Henri Rousseau a jeho díla

Henri Rousseau, známý jako „Celník“, je jedním z nejneobvyklejších umělců v historii umění. Nevyučil se na akademiích, neúčastnil se parížských salónů jako profesionál. Pracoval na celnici a kreslil v neděle. Jeho obrazy nebyly na začátku posmívány za naivitu, nesprávnou perspektivu a „dětskost“. Právě tato naivita se stala jeho slávou. Dnes se jeho obrazy nacházejí v Louvru a v Muzeu moderního umění v New Yorku, a jeho jméno stojí v řadě průkopníků avantgardy. Jak se sběrač daní stal géniem? Pojďme se podívat.

Kdo je Henri Rousseau

Henri Rousseau se narodil v roce 1844 ve městě La Vallée na severozápadě Francie. Sloužil v armádě, poté pracoval na celnici (odtud přezdívka). Začal kreslit pozdě, kolem 40 let, jako amatér. Nikdy neviděl džungle, kromě botanických zahrad v Paříži a ilustrovaných časopisů. Ale jeho představy kreslily exotické krajiny s tygry, opicemi, rostlinami, které ne rostou v jedné klimatické oblasti. Pravidelně vystavoval v Salónu nezávislých (salónu odmítnutých), kde jeho práce na začátku vyvolávaly posmívání. Ke konci života byl uznán mladými avantgardními umělci, včetně Picassa. Zemřel v roce 1910, chudý, ale s vírou ve své velikost.

Styl: naivní, ale ne primitivní

Rousseau je přidělen k „naivnímu umění“ (art brut). Jeho technika: hladká, téměř plochá malba, absence vzdušné perspektivy, objekty na předním a zadním plánu jsou vykresleny stejně jasně, barvy jsou jasně, téměř kyselé. Nicméně v této „dětskosti“ je skryta hloubka. Figury jsou ztuhlé, jako ve snu. Kompozice jsou symetrické, ale plné skrytého napětí. Rousseau vytvářel svůj vlastní svět, kde nehybnost dosáhla mystické síly.

Nejznámější obrazy

„Spící cikánka“ (1897) — lev obнюхává spící ženu, ale ji netřese. Měsíční světlo, poušť, hudební nástroj. Záhada. „Tropický bouřkový vítr: tygr útočí na býka“ (1891) — džungle, bouřka, predátor. Poprvé namaloval listy s takovou detilací, přestože nikdy neviděl tropiky. „Spánek“ (1910) — jeho poslední velká práce: nahá na pohovce v džungli, kolem ní zvířata a hudebníci. Picasso ho obdivoval. „Fotbalisté“ (1908) — čtyři hráči ve zvláštních pozicích na hřišti, připomínajícím sen. „Portrét krajiny“ — autoportrét-vizualizace.

Obrazy-záhady: co znamenají

Umělci se hádají: Rousseau byl šílenec nebo génius? Pravděpodobně jeho obrazy jsou vizualizací snů a strachů. Tygři symbolizují nebezpečí, ale mohou být také jemní. Cikánka — svoboda, ale také zranitelnost. Džungle — toto podvědomí. Rousseau řekl: „Vyskytl jsem nový žánr — portrét-krajina“. Nekopíroval přírodu, ale vytvářel ji znovu. Jeho obrazy jsou dveřmi do paralelní reality.

Uznání během života

Rousseau během života nebyl bohatý, ale měl příznivce. V roce 1908 organizoval Pablo Picasso večeři na jeho počest (známý „Banket Rousseau“). Na večírku přítomní byli Guillaume Apollinaire, Georges Braque, Marie Laurencin. Umělec byl dojatý do slz. Kritici stále vtipkovali, ale mladí umělci ho viděli jako předchůdce surrealismu.

Vliv na současné umění

Rousseau ovlivnil surrealisty (Max Ernst, Salvador Dalí), naivní umění, na pop-art. Jeho obrazy se staly ikonami masové kultury. „Spící cikánka“ byla parodována v reklamě, animovaných filmech. Jeho naivní pohled na svět naučil umělce, že technika není všechno.

Kde se podívat

Nejlepší sbírka děl Rousseau je v Muzeu moderního umění (MoMA) v New Yorku: „Spící cikánka“, „Tropický bouřkový vítr“. V Louvru — „Portrét ženy“. V muzeu Orsay v Paříži — „Fotbalisté“. V Ermitáži — „Exotická krajina“.

Henri Rousseau je příkladem toho, jak láska a představa překonají absence vzdělání. Vytvořil svůj vlastní svět, který jsme stále nezměli do konce. A to je jeho velikost.

Permanent link to this publication: