Henri Rousseau a jeho diela

Henri Rousseau, známy ako „Celník“, je jeden z najzaujímavejších maliarov v dejinách umenia. Neštudoval v akadémiách, neúčastnil sa parížskych salónov ako profesionál. Pracoval na celníckej správe, a mal obrazy každý nedielu. Jeho obrazy najprv boli vysmevávané za naivitu, nesprávnu perspektívu a „detstvo“. Ale práve tá naivita sa stala jeho veľkosťou. Dnes jeho diela visia v Louvre a v Modernom múzeu umenia v New Yorku, a jeho meno je medzi pionírami avantgardy. Ako sa daňový zberateľ stal géniomom? Pojďme sa rozpraviť.

Kto je Henri Rousseau

Henri Rousseau sa narodil v roku 1844 v meste Laval na severozápadnom Francúzsku. Slúžil v armáde, potom pracoval na celníckej správe (odtiaľ jeho prezývka). Mal začať mať okolo 40 rokov, ako samouk. Nikdy nevidel džunglie, okrem botanických záhrad v Paríži a ilustrovaných časopisov. Ale jeho voobrazí malo exotické krajiny s tigrami, opicami, rastlinami, ktoré nie sú v jednej klimatickej zóne. Pravidelne vystavoval v Salóne nezávislých (salóne odmietnutých), kde jeho diela najprv vzbudzovali smiech. Koncom života bol uznávaný mladými maliarom-avantgardistami, vrátane Picassa. Zomrel v roku 1910, chudobný, ale s vierou v jeho veľkosť.

Štýl: naivný, ale nie primitívny

Rousseau je pripisovaný k „naivnému umeniu“ (art brut). Jeho technika: hladká, téměř plochá maľba, chýba vzdušná perspektíva, predmety na prednom a zadnom pláne sú vyobrazené rovnako čisto, farby sú jaskrne, téměř kysotné. Avak v tejto „detstve“ je skrytá hlbočitosť. Figúry sú zastavené, ako vo sne. Kompozície sú symetrické, ale plné skrytého napätia. Rousseau stvoril vlastný svet, kde nehybnosť dosahuje mystickú silu.

Najznámejšie diela

„Spavá cirka“ (1897) — lev obťuháva spavú ženu, ale neotrháva. Mesiace svetlo, pustina, hudobný nástroj. Záhada. „Tropický búrňový deň: tigr, útočiaci na búvola“ (1891) — džunglie, búrňový deň, predátor. Prvýkrát mal listy s takou detailnosťou, ale nikdy nevidel tropy. „Sán“ (1910) — jeho posledná veľká práca: nahá na divane v džungli, okolo jej zveri a hudobníci. Picassov ju obdivoval. „Futbalisti“ (1908) — štyria hráči v neobvyklých polohách na poľe, podobné sne. „Portrét krajiny“ — autoportrét-videnie.

Obrazy-záhady: čo to znamenajú

Umelci sa sporí: bol to šialenec alebo génio? Pravdepodobne jeho diela sú vizualizáciou snov a strachov. Tigri symbolizujú nebezpečie, ale môžu byť aj jemné. Cirkanka je sloboda, ale aj zraniteľnosť. Džunglie sú podsvetie. Samotný Rousseau hovoril: „Vynálezom nového žánru — portrét-krajina“. Nekopíroval prírodu, stvoril ju znovu. Jeho diela sú dverami do paralelného sveta.

Uznanie počas života

Počas života nebol Rousseau bohatý, ale mal obdivovateľov. V roku 1908 organizoval Pablo Picasso večierku v jeho česť (známy „Večierok Rousseau`). Na večierke boli prítomní Guillaume Apollinaire, Georges Braque, Marie Laurencin. Maliar bol dojatený do slz. Kritici stále vydávali smiech, ale mladí maliari ho videli ako predchodcu surrealizmu.

Vplyv na súčasné umenie

Rousseau ovplyvnil surrealistov (Max Ernst, Salvador Dalí), naivné umenie, na pop-art. Jeho diela sa stali ikonami masovej kultúry. „Spavá cirka“ bola parodovaná v reklame, animáciách. Jeho naivný pohľad na svet naučil maliarov, že technika nie je hlavná.

Kde sledovať

Najlepšia zbierka diel Rousseau je v Modernom múzeu (MoMA) v New Yorku: „Spavá cirka“, „Tropický búrňový deň“. V Louvre — „Portrét ženy“. V múzeu Orsay v Paríži — „Futbalisti“. V Ermitáži — „Exotický krajina“.

Henri Rousseau je príkladom toho, ako vyhrajú vášnia a voobrazí chýbejúcu výchovu. Stvoril vlastný svet, ktorý ešte stále nevyriešime do konca. A v tom je jeho veľkosť.

Permanent link to this publication: