Koncept spevákov svätého srdca Vilhelma Uda

Čo má spoločné služanica, ktorá v noci malovala anjely, poštálón, ktorý zachytil Paríž, a cirkowy bojovník, ktorý pieskol telo? Ich spojil nemecký zbierateľ a maliarstvo Vilhelm Ude. V 20. rokoch 20. storočia zaviedol pojem „spevákov svätého srdca“ (Peintres du Sacré-Cœur). Týmto termínom označil maliarov-samouka, ktorí nemali akadémske vzdelanie, ale tvorili pod vplyvom vnútorného hlasu, very, lásky k svetu. Ich umenie nie je „vysoké“ ani „nízke“, je mimo hierarchií. Koncept Uda sa stal manifestom naivného umenia a dodnes ovplyvňuje to, ako naše pohľady na „primív“. Pojďme sa zoznámili.

Pôvod termínu

Termín „spevákov svätého srdca“ odkazuje na baziliku Sacré-Cœur v Paríži, ktorá bola postavená na vrchu Montmartre. Ude, ako náboženský človek (i keď židovskej vierovyznania), videl v týchto maliaroch niečo sakrálne: vytvárali umenie nie kvôli peňiazom alebo sláve, ale ako modlitbu. Slovo „spevák“ zdôrazňuje hudobnosť, rytmickosť ich diel. Ude ich kontrastoval s „chladnými“ avantgardistami, ktorí konštruovali umenie myslom. „Speváci“ piali dušou. Do tejto skupiny zaradil: Serafinu Louise (Serafina z Saintes), Camille Bombois, Louise Vivier, André Bousina, ako aj Henri Rousseau (i keď Rousseau zomrel predtým, ako Ude formuloval koncept, bol považovaný za predchodcu).

Znaky „spevákov svätého srdca“

Absencia profesionálneho vzdelania (nevedeli malovať perspektívu, anatómiu). Hluboké osobné inšpirácie (často náboženské alebo mystické). Technika, ktorá pochádza z intuície, nie z pravidiel. Istotnosť (nebol žiadne želanie šokovať alebo epatovať, ako surrealisti). Všetci pracovali nie pre uznanie, ale z vnútorného potriebu (odlišne od akadémizmu). Ich umenie často bolo objavené zbierateľmi náhodne, nie cez galérie.

Kontrast s modernizmom

Ude neodmietal avantgardu. Boli priatelia s Picassom, zbierali kubistov. Ale považoval modernizmus za príliš inteligentný, rozumopostupný, a „speváci“ vracajú umenie k jeho počiatočným — k úžasu pred svetom. V roku 1928 organizoval Ude výstavu „Súčasní primívni“ v Paríži, kde vystavil vedľa Serafíny, Bombois, Vivier, Bousina a Rousseau. Publikum sa smialo, ale Ude trval: to je rovnako veľké umenie ako Picassova. Picassos, mimochodom, podporil kolegu: kúpil niekoľko diel Serafíny a Rousseau.

Náboženský podtext

Ude bol židovskej vierovyznania, ale jeho koncept bol prepletený kresťanskou symbolikou. „Sväté srdce“ je srdce Ježiša, symbol božskej lásky a utrpenia. Ude videl v tvorbe týchto maliarov analogiu cirkevného služenia. Oni, ako stredovekí mistri, vytvárali ikony, ale nie kanonické, ale osobné. Serafina doslova slyšala anjely, Bousan maloval biblické scény, Viven — vlastný ráj v Paríži. To bol ekumenický prístup: umenie ako univerzálna náboženstvo.

Komerčný a marketingový aspekt

Ude nebol altruista. Kúpil diela „spevákov“ za neobvyklé ceny, ale predával ich s marží (keď sa objavil poptávka). Vytvoril brand „naivné umenie“ a ho propagoval. Kritici ho obviňovali zo zneužitia. Ale bez jeho komerčnej stránky by tieto maliari zostali neznámy. Ude im dal peniaze na farby, niekedy na liečbu. Takže jeho úloha je dvojsmerná.

Dedičstvo konceptu

Koncept „spevákov svätého srdca“ legalizoval naivné umenie v očích múzeí a kritikov. Dnes diela týchto maliarov vstúpili do zbierok Louvre, MoMA, Centra Pompidu. Ich vplyv je viditeľný v tvorbe súčasných maliarov-primívistov, ako aj v art brut a outsider-arte. Termín sa používa menej, ale idea žije.

Vilhelm Ude neotvoril iba niekoľko géniov. Zmenil naše predstavy o tom, čo je umenie. „Speváci svätého srdca“ dokázali: dielo môže vzniknúť v chudobnej mансarde, na kuchyni, v duši služanice. Dôležité nie je kde a ako, ale prečo.

Permanent link to this publication: