Umeleckár Čarfin zo slovenských Smiľovic: zabudnutý génius „reinkarnácií“

Úvod: Medzinárodná známosť a miestne zabudnutie

Žamel (Žamil) Čarfin (1899-1979) je jedným z najparadoxnejších fenoménov v dejinách umenia 20. storočia. Umelecký svetový špión, čije diela sú v zbierkach viedúcich múzeoch od Tel Avivu po Washington, čije meno bolo dobre známe v umenickom krúgu Európy a USA, na jeho historickej domovine — v Bielorusku — zostalo prakticky neznáme až do 2000-ych rokov. Narodil sa v dedine Smiľovice pod Minskom (známej ako rodina Haima Sutina), prešiel cestu od tradičného židovského „hedery“ do parížských akadémií, ktoré vytvoril jedinečný umenický svet na strednom mieste modernizmu, symbolizmu a mystického videnia.

1. Počiatočné roky: od Smiľovic do Jeruzalema

Žamel Čarfin (pôvodne Jakov Movševič Čarfin) sa narodil v roku 1899 v chudobnej ortodoxnej židovskej rodine. Jeho otec bol malírom a maľoval synagógy, čo sa stalo prvou školou pre budúceho umelca. V Smiľoviciach dostal tradičné náboženské vzdelenie. V roku 1914, aby sa vyhýbal Prvej svetovej vojne a pogromom, rodina emigrovala do Palestíny (teda Osmanská ríša). Tento presun sa stal klúčovým: v Jeruzaleme mladý Čarfin prvýkrát sprostredkoval s európskou akadémiou v «Škole umenia a remesiel Betzalel». No jeho pravými univerzitami sa stali staré steny Jeruzalema, pusté krajinné scény a svet Stredného východu, ktoré ostali v jeho paletách navždy.

2. Parížsky obdobie: tvorba štýlu

V roku 1924 Čarfin, už s stipendiou, odšiel do Paríža — Mekky moderného umenia. Učil sa na Vyššej národnej škole umeleckých umení a Akadémii Ransona, kde bol jeho učiteľom symbolista Maurice Denis. V Paríži sa priblížil k okruhu umelcov Montparnasse, ale nikdy sa nezapojil do akýchkoľvek skupín, zostal individuálom-samotárom.

Prave v Paríži sa formoval jeho dospělý štýl, ktorý kritici neskôr nazvali „poetickým symbolizmom“ alebo „lyrickým ekspresionizmom“. Jeho maľba:

Farba: Použitie jasných, výrazných, téměř „osvetlených“ farieb, čo odkazuje na židovskú tradíciu úpravy synagog, ako aj na svet Palestíny.

Kompozícia: Často je postavená na princípej symbolickej viacvrstvovejštiny. Na jednom obrazovom plátne môžu byť kombinované biblické scény, postavy komédie dell'arte, parížske uličné scény a idylické krajinné scény. To nie je ekлекtika, ale filozofické vyjádrenie o jednotnosti sveta a cyklickosti času.

Príbehy: Centrálne témy sa stali biblické príbehy, mýtológia, cirque, divadlo, hudobníci. Jeho svet je svetom večných archetypov, „večný karneval“ života. Častým motivom je koník alebo koníková hlava ako symbol prirodzenej moci, strasti, a niekedy aj apokaliptického znamenia.

3. Obdobie druhej svetovej vojny a „reinkarnácií“

Vojsko zastihlo Čarfina v Paríži. Skrýval sa pred nacistami v Provence, vyhýbal sa deportácii. Tento traumatický zážitok, ako aj zničenie väčšiny jeho rodiny v Holocauste (včetne príbuzných v Smiľoviciach), hluboko ovplyvnilo jeho tvorbu. V povojnových rokoch vytvoril sériu diel, ktorú nazýva „Reinkarnácie“. V týchto obrazoch „vzdušuje“ obrazy zničeného sveta východoeurópskeho židovstva (štetla), umiestňujúc známech rabínov, hudobníkov, obchodníkov do svojich symbolických,farebných vesmýrov. To bol akt nie nostalgického, ale magického prekonania smrti cez umenie, potvrdenia večnosti kultúry.

Zaujímavý fakt: Čarfin bol virtuózom techniky puantizmu (písania rozdelenými bodmi), ktorú používal nie v vedeckooptickom klíči, ako neoimpressionisti, ale ako prostriedok pre vytvorenie vibrujúceho, svetelného, „živého“ maľarského povrchu, naplneného vnútorným svetlom.

4. Medzinárodné uznanie a dedičstvo

Čarfin si počas života dosiahol významný úspech. Po celom svete usporiadal viac ako 50 osobných výstav (Paríž, Londýn, New York, Chicago, Johannesburg). Jeho diela boli nákupované Národným múzeom moderného umenia v Paríži (Centrum Pompidu), múzeom Tel Aviv, Hajfy, ako aj mnohými súkromnými zbierateľmi v Európe a USA. Kritici poznamenali jeho hlubokú spojenosť s tradíciou (od židovskej ikonografie po Breugela a Šagala) a zároveň absolutnú modernosť plastického jazyka.

No na domovine, v BSSR, jeho meno bolo vyradené z dejín z ideologických dôvodov (emigrant, náboženské témy). iba po dosiahnutí nezávislosti Bieloruska začalo späť prichádzať dedičstvo Čarfina. V 2000-ych rokoch umenec a galérnik Inessa Savčenko iniciovala výstavy a výskumy jeho tvorby. V roku 2008 sa v Smiľoviciach otvoril Art centrum meno Čarfina, kde sú uchovávané repliky jeho diel. Pravé diela sú rozšírené po celom svete, čo zviazuje úlohu ich štúdie a konsolidácie.

5. Unikátnosť fenoménu Čarfina

Čarfin stojí samotne aj v kontexte Parížskej školy:

Splav kultúr: V jeho tvorbe sa spájajú európsky modernizmus, židovská duchnosť, stredomorský kolurit a pamäť o bieloruskom štetle. Vytvoril si vlastný univerzálny mýtus, ktorý nie je redukovateľný na jednu národnú tradíciu.

Optimistický mysticizmus: Na rozdiel od tragického ekspresionizmu Sutina, umenie Čarfina je životopriaznivé a harmonické. Aj biblické scény u neho chýbajú dramatizmu, sú prezentované ako časť večného, krásného svetového poriadku.

Nezávislosť od mód: Nikdy nesledoval aktuálne umenické trendy (abstrakcionizmus, surrealizmus), zostal verný svojej figuratívno-symbolistickej technike, čo môže byť príčinou jeho relatívnej „marginalizácie“ v dejinách umenia, orientovaných na avantgardné trendy.

Záver: Návrat prepadlého syna

Žamel Čarfin je umelcom, čie dedičstvo začína sa pravdivo osvedčovať v globálnom a najmä v bieloruskom kontexte. Jeho cesta z Smiľovic cez Jeruzalem do Paríža je cestou kultúrneho syntézy a uchovania pamäti. Jeho obrazy sú nie len estetické objekty, ale komplikované vizuálne texty, vyžadujúce dešifrovanie, kde za jasnou, karnevalovou povrchom sa skrývajú hluboké rozmyslenia o viere, dejine, živote a smrti.

Návrat jeho mena do kultúrneho pola Bieloruska je nie iba akt histórickej spravodlivosť, ale aj dôležitý krok v osvedčovaní viacvrstvovejnosti národného kultúrneho dedičstva, ktoré nikdy nebolo monoetnické alebo lokalizované v jednotlivých hraniciach. Čarfin patrí súčasne Bielorusku (ako narodenc a spevák strateného sveta štetla), Izraelu (ako jeden z zakladateľov národnej umenskej školy) a Francúzsku (ako vynikajúci predstaviteľ Parížskej školy). Jeho umenie je pripomienkou o tom, že pravé tvorba prekračuje hranice, a korene prichádzajú v plodoch, rozprestierajúcich sa po celom svete.

Permanent link to this publication: