Mark Chagall: kako barva postala glasom njegove duše

Obrazy Marka Chagalla je nemozno zamisliti s nikakimi drugimi. Nie je to lebo len letovi zaljubljeni ali obrnuti domovi. Najbolj vynutno vidno pri prvom pohledu na njegove listine je farba. Chagall je uporabil farbo ni lepo za izobrazitev realnosti, ampak kot samostojen jezik. Jeho paleta ni lepo barve na platnu, to so njegove emocije, njegove sprostitve, njegove molitve, njegova ljubezen. Da bi razumeli Chagala, je treba razumeti njegovu farbo.

Modra Chagala: neboto, ki je postalo dom

Če bi morali izbrati eno barvo, ki se zveza z Chagalom, to bi bil modri. Globočak, prepročni, skoraj kosmični modri. On prekriva mnoge njegove dela: od zgodnjih vitbskih krajin do kasnejših bibličnih kompozicij. U Chagala je modra ni le barva neba. To je barva beskrajnosti, barva slobode, barva tega prostora, kjer je možen let.

V njegovem známom delu « над mestom» prevladuje modra, obkrožuje par, ki parí, in ga odvaja nad strehami domačega Vitbska. To ni realistično nebo, to je nebo san, nebo obdih. On je rek: « Ko gledam na modro nebo, zdi se mi, da sem že tam ». In je to občutek prenošel na platno, naredil modro barvo notranje slobode. To ni le barva ozadja, to je stanje duše.

Zanimivo, da je modra u Chagala ni enotna. Ona se spreminja od skoraj črne, tragične modre v delih, posvečenih Holokostu, do neznosnega, akvarelnega tona v scenah ljubezni in nježnosti. On jo osječa kot živo bitje, ki je lahko žalostna, vesela, stransna ali mirujoča.

Rdeča Chagala: barva življenja in žrtve

Rdeča v paleti Chagala je vedno intenzivna. On se ne boji jarko, skoraj kričajočega rdečega, ki v njegovih delih lahko zavzame celotno površino. Rdeča pri njem je barva krvi in barva ljubezni, barva življenja in barva žrtve. V njegovih bibličnih kompozicijah, posebej v ilustracijah k Staremu zavetu, se rdeča pogosto postane simbol žrtvovanosti in trpljenja, vendar nikoli ne preide v beznadje.

Posebno učinkovito je uporaba rdečega v delu « Bela križana ». Tu je rdeča jezik plamena in krvi vpleten v celotno kompozicijo, postane simbol tragike judovskega naroda. Vendar pa v tej tragični delu rdeča ne da delu postati mraku — ona pripomni o življenjski sili, ki jo ni mogoče popolnoma uničiti. Chagall uporablja rdečo kot barvo odpora, barvo nadeje, ki preide skozi trpljenje.

V ljubezenskih scenah postane rdeča barvo strasti. Ona lahko bo barvo plača Belle, barvo rože, barvo svetljenja. Ta rdeča ni agresivna — ona je toplja, živa, kot srčno bičkanje.

Zeleno Chagala: barva miru in vekovnosti

Zeleno je eden izmed najmračnejših barv v paleti Chagala. Ono ne pade v oči tako často kot modra ali rdeča, vendar je prav ono, kar daje njegovim delom občutek globine in miru. V njegovih zgodnjih delih je zeleno pogosto povezano z naravo Vitbska — drevesa, vrti, trava. Vendar pa u Chagala zeleno nikoli ni navadno.

On uporablja zeleno za izobrazitev ljudskih obrazov. V portretih in avtoportretih so obrazi pogosto napisani v zeleno-modrih tonačnih. To ni napaka ali naklona — to je način, kako prenesi notranji svet človeka, njegovu duševno esencijo. Zeleno u Chagala je barva notranje harmonije, barva tistega dela duše, ki ni podvrženo času.

V nekaterih delih postane zeleno skoraj mistično. V delih, povezanih z hasidskimi motivi, se pojavlja kot barva skrivnosti, barva znanja, ki je skrito od površjnega pohleda. On ustvarja občutek, da za vidno realnost je še en plasti, in zeleno je ključ do nje.

Žlti in zlati: svet verje in sprostitve

Žlti u Chagala je vedno svet. Ne le sončni, ampak notranji, duševni svet. V njegovih bibličnih ilustracijah se žlti pogosto postane barvo božanskega prisotnosti, sijanja, ki izhaja iz prorokov ali anjelov. To ni agresiven žlti, ampak topli, zlati, skoraj dotakljiv.

Zlati barvo se pojavlja v njegovih delih, posvečenih judovski tradiciji — menorah, svitki Torah, ritualnim predmetom. Za Chagala ni bilo zlata le lepega tona — to je barva vekovnosti, barva tega, kar ni mogoče uničiti. V najtragičnejših delih pa ostavi zlati svet, ki pripomni o tem, da je duša nesmrtna.

V delih, posvečenih spominu na Holokost, se žlti postane še večji. To je barva sprostitve, barva nadeje na vzkrisenje. Chagall uporablja žlti kot barvo utišanja, barvo nadeje na vzkrisenje.

Belo: čistota in praznina

Belo v delih Chagala je vedno značilno. Ono je lahko barvo svadbenih plačev, barvo čiste papirje, barvo snega v Vitbsku. Vendar pa je belo u Chagala tudi barva praznine, barva samote, barva mlčanja. V nekaterih kasnejših delih ustvarijo beli površini občutek nedokončnosti, premora med svetovnimi.

Zanimivo, da ne uporablja belo le kot «nepokrašeno ozadje». Za njega je belo polno barva, ki nosi smiseln naložbo. V delu «Sprostitve Belle» postane belo barvo izgube, vendar hkrati tudi barvo očiščenja, prehoda v drugo stanje. To ni mračna praznina, ampak svetla tišina, v kateri se nadaljuje ljubezen.

Belo u Chagala je tudi barva nadeje. V delih, kjer se obrne k bibličnim temam, belo pogosto simbolizira izkupljenje, odpustitev, začetek nove poti. On ne boji se ostaviti velikih belih prostorov, saj ve, da govore ne manj kot zapolnjeni.

Fioletni: barva prehoda in skrivnosti

Fioletni je eden izmed najredkejših, vendar tudi najbolj izrazitih barv v paleti Chagala. On se pojavlja v delih, kjer umetnik dotakuje meje med svetovnimi: med življenjem in smrtjo, med realnostjo in sanjo. Fioletni u njem je barva začasa, čas, ko navaden svet začne spreminjati, postane prepročan za čuda.

V portretih bližnjih ljudi se fioletni odtenki pojavljajo kot znak ljubezni, ki prečka čas. To je barva sprostitve, ki ne zbledne. V njegovih avtoportretih se fioletni občasno postane barvo razmišljanja, samoreflexije. Chagall se ne boji uporabljati tega težkega barve, saj ve njegovo sposobnost prenašanja neulovljivo.

Kako je Chagall nanosil barvo: tehnika, ki preoblikuje barve v življenje

Chagall ni le uporabljal barv — je jih nanosil posebnim načinom. Njegov potez je vedno živ, vedno gibanljiv. On nanosi barve prozornimi sloji, dopušča, da se spodnji toni presvetljajo in ustvarjajo zapletene odtenke. To naredi njegove slike vibrirajočimi, živimi — ne so statične, dišijo.

Pogosto uporablja kontraste: hladno in toplje, tesno in prozorno. Njegov rdeč je lahko v bližini modre, ustvarja napetost, ki ohranja gledalca v stanju emocijskega uključenja. Chagall ve, da je barva ne le vizualni izkus, ampak tudi emocijski udarec. On ne škodi gledalcu, ampak tudi ne straši — ga potopa v svoj svet, kjer vsaka barva ima glas.

Vpliv palete Chagala na sodobno umetnost

Paleta Chagala je imela ogromen vpliv na umetnike 20. stoletja. Njegova odvratnost v uporabi barve, njegova sposobnost pretvorbe barve v nosilca smisla je bila vodilna za surrealiste, abstrakcioniste, celo pop-art. Vseeno pa je pokazal: barva ni morala biti podrejena realnosti. Ona lahko je slobodna, kot sama duša.

丹当今天我们看他的画作时，我们看到的不只是蓝色的天空或红色的衣服。我们看到的是状态。我们感受到他所感受到的。这是Chagala的主要成就：他教会我们用心灵而不是眼睛去看颜色。

结论

Marka Chagala barve so ne le barve na platnu. To so njegove molitve, njegove sprostitve, njegove smeh, njegova ljubezen. On je uporabil barvo kot jezik, ki ne potrebuje prevoda. On je ustvaril svet, kjer je modra sloboda, rdeča je življenje, zeleno je mir, žlti je svetlo, a belo je vekovnost. Ta svet obstaja izven časa, in vsak, ki gleda na njegove slike, lahko vstopi v njega. Ključno je ne bojati se barve. Ne bojati se osječati.

Permanent link to this publication: