RUSSKÉ UMENIE V EVROPE A AMÉRIKE: OD AVANGÁRDA DO IKONY

Úvod: Vlny kulturného vplyvu

Vplyv ruského umenia na západnú kultúru 20. storočia je jedným z najmocnejších a paradoksných fenoménov. Ak v 19. storočí Rusko predovšetkým zaťažovalo, tak v začiatku 20. storočia sa samo stalo exportérom radikálnych umenitelských idíí, ktoré položili základ klúčovým prúdom modernizmu a súčasného umenia. Tento proces prebiehal vlnami, každá z ktorých — emigrácia po revolúcii v roku 1917, «otužilené» výmeny, tretia vlna disidentov — prinášala na Západ nový plášť ruského umenitelského myslenia, od avangárdy po soc-arte.

1. Avangárdová revolúcia a «Ruské sezóny» (1910-1920-é)

Prvá a najdôležitejšia vlna vplyvu je spojená s ruským avangárdom a géniem impresáriusa Sergeja Dягилева.

Malírsvo a dizajn: Umelci Kazimir Maljevič (suprematizmus), Vasilij Kandinskij (abstrakcionizmus), Vladimir Tatlin (konštruktivizmus) a El Lissickij vykonali revolúciu v porozumení formy, farby a funkcie umenia. Ich myšlienky priamo ovplyvnili európske pohyby: Bauhaus (kde učili Kandinskij a v menšej miere myšlienky Lissického), De Stijl v Holandsku, francúzske ar-deko. Práca Lissického «Klinom červených biev belých» (1919) sa stala ikonou politického plakátu po celom svete.

«Ruské sezóny» Dягilева (1909-1929): To bol celkomierový umenitelský projekt, syntéza malírska, hudby a baletu. Dягilev privádzal k úprave baletov vedúcich umelcov: Leva Baksta (jeho šaty a dekorácie k «Šeherezáde» a «Žiar-pтуce» vyvolali v Paríži «bakstomániu» a ovplyvnili mód), Alexandra Benua, Nataliu Gončarovu, Michala Lariónova. Ich práce upevnili v Európe estetiku «ruského štýlu» — jasného, exotického, založeného na ľudskom lúbku a ikonografii.

Interesantný fakt: Návrhy šiat Lev Baksta pre «Ruské sezóny» boli publikované v vedúcich francúzskych časopisoch mód, a paražské módné dizajnéry (Pól Pуаре) priamo kopírovali jeho východné, farbivo a siluety, robiaci «orientálny štýl» hlavným trendom 1910-ých rokov.

2. Emigrácia prvej vlny: uchovateľov tradície a učiteľov

Po revolúcii v roku 1917 sa do Európy a Ameriky valil prúd umelcov, ktorý sa delil na dve skupiny:

Avangárdisti v zahraničí: Kandinskij (Nemecko, potom Francúzsko), Marc Chagall (Francúzsko, USA), Alexander Archipenko (sochár, Nemecko, USA), Pavel Čelisčev (Francúzsko, USA) sa stali plnopriamými účastníkmi európskeho umenitelského procesu. Čelisčev, napríklad, sa stal viedúcim surrealistom a majstrom «mystického realizmu» v Amerike.

Uchovateľov «ruskosti»: Umelci združeného spolku «Mier umenia» (A. Benua, K. Somov, M. Dobuzinskij) a realisti ako Ilya Repin (v Fínsku) vytvorili v emigrácii (predovšetkým v Paríži) mýtický obraz predrevolučnej Ruska — jemnej, melancholnej, «strateného rája». Tento obraz cez knižnú ilustráciu, divadlo a výstavy hluboko ovplyvnil západné vnímanie ruské kultúry.

3. Vplyv na architektúru a dizajn: konštruktivizmus ako utópia

Myšlienky ruských konštruktivistov (V. Tatlin, bratia Vesninovci, K. Melnikov) a racionalistov (N. Ladovskij) o funkčnej architektúre, transformovateľnom priestore, syntéze umení sa stali teoretickou základňou pre západný funkcionalizmus 1920-30-ých rokov. Projekt «Bastny Tatlina» (Pamiatník III. internácie, 1919-20) — symbol dynamického, orientovaného do budúcnosti architektonického avangárdu — bol publikovaný v európskych časopisoch a sa stal ikonou architektonického avangárdu. Vplyv je vyznáť v raných prácach Le Corbusiera a nemeckých ekspresionistov.

4. Poľudinský obdobie a «neoficiálne umenie» (1960-1980-é)

Voči železnému zátarasu boli kontakty obmedzené, ale dve javy prešli izoláciu:

Expozícia v Maneži v roku 1962 a «otužilenie»: Navštívenie Nikitom Chruščovom výstavy moskovských umelcov-avangárdistov a jeho skandálna reakcia («abstrakcionizmus je hovno!») sa stala svetovou novinou. To neúmyslom urobilo hrdinami Západu umelcov ako Ernst Neizvestny a položilo začiatok záujmu o nónkonformistické sovietske umenie.

Sotbys v Moskve (1988): Aukcia moderného sovietskeho umenia, konaná v Moskve britským aukčným domom Sotheby's, sa stala senzáciou. Západný svet objavil sovetský soc-arte (Vitalij Komar a Alexander Melamid) a konceptualizmus (Ilya Kabakov, Erik Bulatov). Práca Bulatova s textami na pozadí sovietských symbolov («Sлава КПСС») sa stali klasickými príkladmi dekonstrukcie ideologického jazyka.

5. Ilya Kabakov a moskovský konceptualizmus: svetové uznanie

Ilya Kabakov, ktorý emigroval v roku 1987, sa stal možno najdôležitejším ruským umelcom na svetovej scéne konca 20. – začiatku 21. storočia. Jeho totalitné instalácie, ktoré skúmajú mýtológiu sovietskeho bytu, totalitarizmu, strachu a utópiej («Človek, ktorý odletel do vesmíru z jeho izby», «Toalety»), boli na Západe prijate ako univerzálna vyjádrenia o ľudskom existovaní v podmienkach nesvobody. Ukázal, že špecifický sovietsky skúsenosti môžu byť prevedené na jazyk globálneho moderného umenia. Jeho osobné výstavy v múzeoch v Casselu (documenta), New Yorku (MoMA), Paríži (Centr Pompidu) upevnili jeho status klasika.

6. Ruské umenie v americkom kontexte

V USA bolo vplyv najzreteľnejší v troch oblastiach:

Balet: Emigranti George Balanchine (zakladateľ New York City Ballet) a Michail Baryšnikov zmenili radikálne americký balet, upevňujúc v ňom najvyššie technické štandardy a neoklasicistickú estetiku.

Abstraktný ekspresionizmus: Išlo o pohyb, ktorý sa považuje za výlučne americký, ale jeho teoretik Clement Greenberg uznával jeho vplyv na ňa «pláštovosť» a energetiku suprematizmu Maljeviča.

Súčasné umenie: Okrem Kabakova mali významný vplyv umelci emigranti tretej vlny (1970-80-é), ako Erik Bulatov, Oleg Vasiljev, Vitalij Komar a Alexander Melamid, ktorí sa učili v amerických univerzitách a účastnili sa medzinárodných biennále.

Záver: Od národného identitného k univerzálnemu jazyku

Vplyv ruského umenia na Západ prešiel evolúciou od prezentácie národného exotizmu (balet, «ruský štýl») po export univerzálnych umenitelských systémov (suprematizmus, konštruktivizmus), a nakoniec do hluboko osobných, ale univerzálnych filozofických vyjádrení (soc-arte, konceptualizmus).

Ruské umenie v 20. storočí ukázalo Západu, že je schopné byť nie len zaujímavou miestnou školou, ale generátorom fundamentálnych idíí, ktoré formujú tvár svetovej kultúry. Navrhol unikátny syntézu krajného formalizmu (avangárd) a ostrej sociopolitickej reflexie (soc-arte), dokázal svoju životnosť a aktuálnosť v podmienkach revolucionárneho vzbury ako aj v situácii totalitárneho tlaku a emigrácie. To ho urobilo neoddeliteľnou súčasťou západného kultúrneho kanónu a univerzálnym jazykom moderného umenia.

Permanent link to this publication: