Tanec v sovietske kultúre: med ideologijoou, formoou a slobodou

Tanec v Sovietsku federatívnej republike predstavuje jedinečný fenomén, existujúci v napätom poli medzi štátnym objednavaním, umeleckým hľadaním a ľudskou tradíciou. Nie bol iba druhom umeleckého umenia, ale silným nástrojom ideológie, prostriedkom výchovy „nového človeka“, symbolom kolektívneho tela národa. Jeho evolúcia odráža všetky protichodnosti a etapy sovietskej histórie.

Éra revolucionárneho avantgardy (1920-é roky)

Prvé povojnové roky tanec sa stal laboratóriom radikálnych experimentov. Baletní režiséri novatári, inšpirovaní myšlienkami „masového aktu“, sa snažili vytvoriť nové, kolektívne umenie. Izaak Dunajevskij a Viktorina Kriger urobili „tance strojov“ a gymnastické parady, Kassian Golejzovskij odvážne experimentoval s plasticitou a choreografiou v Kamernom balet, výskúšavajúc telesnú slobodu. Tieto pokusy však boli rýchlo označené za „buržoá茨ky formalizmus“.

Ustanovenie socialistického realizmu (1930-1950-é roky)

S posilnením stalinistického režimu sa tanec dostal pod tvrdý ideologický kontrol. Balet sa premenil v reprezentatívnu, monumentálnu formu. Kanónickými sa stali predstavenia konštruované podľa principu „nekonfliktnosti“ a heroického elánu: „Červený mak“ (1927, neskôr „Červený kvet“) Reinholda Gljera — prvý „sovietsky balet“ na modernú tému, „Oheň Paríža“ (1932) a „Bačkiský fontán“ (1934) s ich jasnou dramatikou a technicky dokonalým, ale chýbajúcim psychologickou hlboťou vykonaním.

Paralelne dochádzalo k inštitucionalizácii ľudského tanca. V roku 1937 bol vytvorený súbor ľudského tanca Sovietskej socialistickej republiky pod vedením Igora Moisejeva. Jeho geniálnosť spočívala v tom, že prevrátil autentické folklórne pohyby do jasných, otlačených, ideologicky presvedčených scénických kompozícií (“Parтизáni”, “Tatarská suita”). Tanec sa stal symbolom priateľstva národov Sovietskej socialistickej republiky, no v tom istom čase bol postrádal pravdivú obriednosť a spontánosť.

Utopenie a hľadanie novej plasticity (1960-1970-é roky)

Smrť Stalina priniesla relatívnu slobodu. Do baletu prišlo nové generácie choreografov, hľadajúcich psychologizmus a aktuálne témy. Jurij Gricorievskij vytvoril monumentálne, ale dynamické baletné epopeje “Spartak” (1968) Chacatúria a “Ivan Groznyj” (1975) na hudbu Prokofieva, kde masový balet sa stal aktívou histórie. Súčasne vznikol sovietsky modern, “súčasná plastická choreografia”. Jeho pionírom sa stali Kassian Golejzovskij (znovu vrátený do práce) a mladý Boris Ejfman, ktorých inscenácie (“Bláznivý deň”, “Žiaropriec”) ohromili expresiou a neobvyklou lexikou, vyvolávajúc prísnosť u úradníkov.

Osobitnou kapitoulou bol bytový a estrádna tanec. Pod hudbu džazu, neskôr a bitovej hudby, tancovali v domoch kultúry a na mládežníckych večierkach twist, shake, rock'n'roll. To bola spontánna, neoficiálna forma slobody, ktorú pozorovali komunistické mládežnícke oddiely. Vtedy na estráde prevládali bleskavé dvojice, ako Tatjana Leikina a German Makarov, ktorých čísla kombinovali virtuozitu baletu s ľahkosťou estrády.

Pozdnosovietsky obdobie: андеграунд a začiatok rozpadu (1980-é roky)

Do 80. rokov oficiálna choreografia, navzdory hviezdám svetovej úrovne (Natalia Besmertnova, Michal Barышnikov, útek na Západ), bola v kríze. Zatiaľ čo sa neformálna tanecová kultúra vyvíjala rýchlo. V podzemných školiach a na bytových koncertoch sa študovalo jazz-modern, kontemporári, kontaktovú improvizáciu. V Petrohrade Alexander Kučin a jeho “Nezávislá skupina” vytvárali performácie, vzdialené od kanónov. Breyk-dans, prichádzajúci zo Západu, sa stal kultúrnym šokom a symbolom nového generácie, žijúceho mimo systému.

Príčina a paradoksy

Sovietsky tanec je paradoxálnym zmesom:

Nejnižšie technické mistrovstvo školy klasického baletu, ktorá vyrastila géniov, a tvrdá censúra repertoáru.

Kolektívne tela ľudských súborov, oslavujúcich jednotu, a individuálny reb补tan tanecovníkov disidentov a podzemných choreografov.

Oficiálna monumentálnosť a neoficiálna, živá plasticita kuchynských tanečných a diskoték.

Vo výsledku sa tanec v Sovietsku federatívnej republike stal nie iba umeleckom, ale aj bojom za právo tela na vyjadrenie — od heroického gesta v predstavení veľkého divadla po slobodné pohyby na podzemnej diskoteke. Táto vnútorná bitva a vytvorila jeho jedinečnú, silnú a protichodnú dedičnosť, ktorá dodnes ovplyvňuje choreografické umenie postsovetskej oblasti.

Permanent link to this publication: