Modrý břeh jako plátno: obraz pobřeží v umění, filmu a literatuře

Začíná tam, kde Alpy končí a Středozemní moře začíná. Pás země uzavřený mezi horami a modrou vodou, kterou básníci nazývají „zemí modrého moře, slunce a květin“. Modrý břeh není jen geografický název, je to mýtus vytvořený spisovateli, umělci a režiséry. Inspiroval impresionisty, sloužil jako dekorace pro Hitchcockovy thrillery a stal se místem děje pro romány o ztraceném ráji. Jak se tento kousek francouzského pobřeží proměnil v jeden z nejznámějších kulturních obrazů na světě?

Narození jména: spisovatel, který dal pobřeží jméno

Vše začalo v roce 1887, kdy málo známý francouzský spisovatel Stéphen Liégeard (Stéphen Liégeard) vydal román nazvaný „Modrý břeh“ (La Côte d'azur). Podle legendy mu tyto slova přišly do hlavy, když viděl „nenávratně krásnou“ zátoku města Yer na jihu Francie. Předtím se pobřeží nazývalo pouze Francouzská riviéra, ale kniha Liégeara udělala své dílo: název se ujal, a poté se stal oficiálním. Sám spisovatel je dnes téměř zapomenut, ale jeho metafora žije a rozkvétá. Modrý břeh přestal být jen geografií a stal se symbolem.

Malířství: jak impresionisté objevili svět jihu

Umělci objevili Modrý břeh dříve, než se stal módním kurortem. Právě impresionisté — Claude Monet a Pierre-Auguste Renoir — první objevili umělecký potenciál jižního pobřeží, našli nezměněný krajinu, která ideálně odpovídala jejich úkolům. „To je tak krásné, tak jasně, tak světlo, — psal Monet. — Plavete v modrém vzduchu, a to vás děsí“. Renoir, již nemocný a starý, se usadil v Cannes v roce 1903. Jeho obraz „Pine Tree on the Blue Coast“ přenáší pocit hloubky a tajemna, které tento kraj nabízí.

Po impresionistech se na jih vydali další umělci. Paul Signac objevil Svatý Tropez, tehdy ještě rybářskou vesnici. Henri Matisse přivezl svou rodinu do rybářského městečka Colliur v roce 1905. Pierre Bonnard, okouzený světlem a krajinami Modrého pobřeží, zde žil v 20. letech 20. století. Jeho obrazy „Blue Coast“ jsou proplétány pocitem slunečního světla a letní horkosti. Pablo Picasso miloval Modrý břeh, přijížděl sem více než 30 let. Marc Chagall nechal v Nice více než 800 malířských děl.

Dnes je Modrý břeh skutečným muzeem pod širým nebem. Zde se nachází Národní muzeum Picassa ve Vallauris, Národní muzeum Marc Chagala v Nice, muzeum Bonnara v Le Cannet a fond Mag v Saint-Paul-de-Vence. Každý z těchto muzeí je důkazem toho, jak tento kraj stal „tavárnou pro nejvášnivější umělecké události 20. století“.

Kino: od Hitchcocka po Lucu Bessona

Modrý břeh se stal jednou z nejznámějších filmových dekorací na světě. Zde se natáčely kultovní filmy, které vytvořily obraz pobřeží jako místa luxusu, vášně a tajemství.

V roce 1955 Alfred Hitchcock toto místo využil pro svůj romantický thriller „Chytit zloděje“ s Grace Kelly a Cary Grant. Film byl částečně natočen v Château de la Croix-de-Gard v Cannes. A v roce 1956 režisér Roger Vadim natočil film „A woman is a woman“ s Brigitte Bardou, který navždy spojil obraz Svatého Tropezu s sexuální svobodou a životem na dovolené. Jacques Demy přesunul děj své „Bay of Angels“ do Nice v roce 1963. Jean-Luc Godard natáčel zde svůj „Crazy L'Enfant“ (1965).

V roce 1969 režisér Jacques Deray natočil „Piscine“ — příběh letní idylie na vilě v Svatém Tropezu, která se zhroutí s příchodem bývalého milence. Luc Besson natočil v roce 1988 tady „Blue Lagoon“ — film, který udělal potápění a jižní pobřeží symbolem svobody a nebezpečí. V roce 2005 vyšla komedie „Bris de Nice“ s Jeanem Dujardinem, která parodioval typického „plážového vítěze“, plavajícího v tyrkysových vodách v přístavu Nice.

Seznam filmů natočených na Modrém pobřeží je obrovský: od „Gendarme de Saint-Tropez“ s Louisem de Funèsem po „La Nuit américaine“ Fransa Truffauta, natočenou ve studiích Victorine v Nice. Dokonce i James Bond se objevil zde: „Neříkej nikdy nikdy“ byl natočen v Mentone, Vilfranche-sur-Mer a Antibes. Kino udělalo Modrý břeh místem, kde se realita smíchá s fikcí, a každý kout připomíná záběr z nějakého starého filmu.

Literatura: od Kuprina po současné romány

Literární obraz Modrého pobřeží není méně bohatý. V roce 1912 ruský spisovatel Alexandr Kuprin podnikl cestu po Evropě a vytvořil cyklus cestopisných článků „Modré pobřeží“. V těchto článcích se zamýšlel o povaze letního života, o Nice, kterou nazýval „neustálým lidským nedorozuměním“, a o Monte Carlo, které ironicky přirovnával k průvodcům.

V 20. století se Modré pobřeží stalo místem děje pro mnoho románů. Francis Scott Fitzgerald, často návštěvní těchto míst, popsal život americké kolonie na Riviéře ve svých povídkách. Liza Klaussmann rekonstruktivním románem „Villa America“ obnovila svět Gerald a Sarah Murphy — majitelů vily, kde pobývali Fitzgerald, Picasso, Hemingway a další. Philip Kerr přenesl děj svého detektivního románu „The Other Side of Silence“ na Modré pobřeží v roce 1956, kde se jeho hrdina Bernie Gunther setkává s Somersetem Maughamem a špionážními intrikami.

Dnes Modré pobřeží i nadále inspirovali spisovatele. Carole Drinker věnovala svůj román „Olive Farm“. Existují celé průvodce a literární procházky, které jsou věnovány místům a spisovatelům Modrého pobřeží. Tento kraj zůstává nejen pozadím, ale plnohodnotným hrdinou literárních děl — místem, kde se setkávají luxus a osamělost, vášeň a smutek.

Závěr: pobřeží, které se stalo mýtem

Modré pobřeží není jen pruh země mezi mořem a horami. Je to obraz vytvořený umělci, režiséry a spisovateli. Impresionisté otevřeli jeho světlo, filmoví tvůrci jeho dramatizmus, literáti jeho dvojsmyslnost. Stalo se místem, kde se realita smíchá s fikcí, a každý kout připomíná záběr z nějakého starého filmu nebo stránku románu. Jak řekl jeden z umělců, je to „země modrého moře, slunce a květin“. A dokud existuje umění, tento obraz bude žít, inspirovat nové generace tvůrců.

Permanent link to this publication: