Haïm Soutine a Max Ernst: dialektika ekspresie a surrealizmu

Úvod: paralelné svety v Paríži

Haïm Soutine (1893–1943) a Max Ernst (1891–1976) sú dve veľké postavy európskeho umenia 20. storočia, ktorých tvorivé trate sa prekrížili v Paríži, ale vychádzali z diametrálne odlišných umenických a filozofických systémov. Soutine je génius ekspresionizmu Parížskej školy, prieskumník tragického materializmu tela a prírody. Ernst je jedným z otcov zakladateľov dadaizmu a surrealizmu, výskumník nevedomého, mýtu a automatických techník. Ich poznávanie a krátky období vzájomného spoločenia v 20. rokov 20. storočia predstavuje jedinečný prípad dialogu medzi „pravdou prírody“ a „pravdou sna“.

Kontext poznania: „Uliev“ a umenické bratstvo

Soutine a Ernst sa poznali v Paríži začiatkom 20. rokov. Soutine, ktorý už niekoľko rokov žil v chudobe, obýval známe umenické bytostiň “Uliev” (La Ruche), kde jeho súčasníkom boli Haïm, Chagall, Modigliani, Léger. Ernst, demobilizovaný po vojne, prišiel do Paríža v roku 1922 a rýchlo sa zapojil do okruhu dadaistov a budúcich surrealistov okolo Andreho Bretona. Ich priblíženie sa pravdepodobne bolo medzierté spoločnou prostredou Montparnassu a postavou kritika a zbierateľa Paula Westheima. Navzdory rozdielu v prístupoch ich spájalo spoločné postavenie emigrantov (Soutine – z Ruského impéria, Ernst – z Nemecka) a status radikálnych novátorov, nevestiteľných akadémskemu prúdu.

Umenické antipody: telo proti fantazme

Tvorivý metód Soutine:

Kult prírody: Soutine pracoval výhradne s prírodou. Jeho známe tavy zvierat boli kuúpované na mäsožravých trhoch a rozkladali v ateliéri, až našiel potrebný “farbu smrti”. Jeho portréty a krajinárske diela sú výsledkom napätého, skoro ekstatického dialogu s reálnym objektom.

Ekspresia cez materiál: Jeho cieľom je odhaliť vnitornú, skrytú esenciu predmetu cez radikálne zvrhnutie tvoru, hrubú, pastóznu textúru a výbuchovú, “kričiacu” paletu. Jeho maľba je fyziologická a sensorická.

Tragický humanizmus: Témy Soutine (tavy zvierat, portréty služieb, pokrivené krajiny) sa vracajú k večným témam utrpenia, smrti, zraniteľnosti tela.

Tvorivý metód Ernst:

Oslobodenie od prírody: Ernst svedomie sa snažil odísť od tradičného zobrazenia viditeľného sveta. Vynikol techniky frotážu (natieranie kresličkou pre vykrytie skrytých faktúr) a gратážu (procaрапывание), ktoré umožňovali “automaticky” vyťahovať obrazy z nevedomého.

Colláž a alchínia obrazov: Jeho známe romány-kolláže (“Sto hláv bez tela”, “Žena s 100 hlavami”) vytvárali nové, surrealistické naratívy z orezaných starých gravúr. Konštruoval fantastické svety, obývané hybridnými bytosťami a symbolmi.

Ironia a mýtológia: Na rozdiel od patosu Soutineho je umenie Ernstho prepletené ironiou, hrou a intelektuálnou reflexiou. Mýtológizoval súčasnosť, vytvárajac archeologiu voobrazenia.

Osobné a tvorivé prekríženia: portrét Gerdy Grot

Najkonkratnejším a najvýznamnejším dôkazom ich vzájomného vzťahu je séria portrétov manželky Maxa Ernsta, Gerdy Grot (Gerdy Ernst), ktoré mal Soutine. To je jedinečný prípad, keď model surrealisty (manželka jedného z hlavných “rozbičiarov” figurality) sa vydala k jednomu z posledných “obsednutých” figuralistov.

Estetický dialog: V portrétach Gerdy (okolo 1925–1926) Soutine niekoľko sťaží svoju bujnú paletu a deformáciu. Obraz sa stane viac koncentrovaným a melancholickým, čo môžno byť reakciou na osobnosť modelky. Ernst, zato, veľmi hodnotil silu maľby Soutineho, vidiac v nej vyjavenie nekontrolovanej, skoro “zvieracej” tvorivej sily, podobnej surrealistickej kulte bezuma a posedlosti.

Obopätne uznanie: Navzdory rozdielu v metódoch uznávali radikálnosť jedného druhu. Soutine, podľa niektorých vzpomienok, obdivoval slobodu voobrazenia Ernstho. Ernst, zato, videl v Soutineovi príklad umelca, ktorého tvorba sa rodí z hlbín psychofyziologickej organizácie, minúc racion, čo je blízke surrealistickej idei “automatického písania”.

Kontrast osudov v vojnovom období

Druhá svetová vojna tvrdozemne rozdelila ich cesty, podkresľujúc rozdiel v ich postavení:

Soutine, židovského pôvodu, bol nútený uchovávať sa pred nacistami vo Francúzsku. Jeho zdravie, podorené rokmi chudoby a žaludkovou vyrážou, sa zhoršovalo. Zomrel v roku 1943 po rizikovej operácii, keď bol tajne prevezený do Paríža. Jeho smrť sa stala tragickým epilogom života, plného utrpenia.

Ernst, ako “degeneratívny umelec”, bol tiež prenasledovaný nacistami, ale mu sa podarilo v roku 1941 emigrovať do USA s pomocou Peggy Guggenheimovej. V Amerike pokračoval v aktívnej tvorivej a výstavnnej činnosti, ovplyvňujúc tvorbu abstraktného ekspresionizmu. Prežil vojnu a zomrel v uctievanom veku ako uznávaný klasik.

Dedičstvo a vplyv: dve póly modernizmu

Ich umenie ovplyvnilo poľudenské trendy rôznymi cestami:

Soutine sa stal predchodcom pre umelcov “Novej figuralizácie” a lyrického abstrakcionizmu (napr. pre Wilhelma de Kooninga, ktorý si všimol silu jeho textúry a gesta). Jeho oddanie materiálu predvídalo záujem o telosť v umení druhej polovice 20. storočia.

Ernst priamo ovplyvnil vývoj abstraktného ekspresionizmu (prostredníctvom techník automatizmu), pop artu (prostredníctvom ironie a použití mas-mediálnych obrazov v kolážoch) a všetok nasledujúci konceptuálny umenie.

Závěr: dialog nespojených nádob

Historia vzájomných vzťahov Haïma Soutinea a Maxa Ernsta je históriou stretnutia dvoch fundamentálnych, ale opačných tendencií modernizmu: ekspresívneho, materiálneho, plnôvodného a intelektuálneho, surrealistickeho. Boli to ako dve nespojené nádoby, naplnené rôznymi hmotami: jeden – krvou, telom a nervovým trhom prírody, druhý – obrazmi snov, mýtickými archetypmi a hrou rozumu.
Ich krátky dialog v Paríži v 20. rokov 20. storočia ukazuje, že pravý avantgardný nie je monolitný, ale predstavuje pole napätia medzi krajnými póly. Soutine a Ernst, každý po svojmu, rozšírili hranice umenia: jeden – do hlbín materiálneho sveta, dosahujúc jeho varu, druhý – do nekonečnosti vnútorného kosmوسu ľudskej psychiky. Ich paralelné existovanie obohatilo paletu 20. storočia, dokázav, že cesta k pravdej súčasnosti môže vedieť ako cez hypertrofiu reality, tak a jej úplné odmietnutie.

Permanent link to this publication: