Haim Sutin a Max Ernst: dialektika výrazu a surrealismu

Úvod: paralelní světy v Paříži

Haim Sutin (1893–1943) a Max Ernst (1891–1976) jsou dva giganti evropského umění 20. století, jejich tvůrčí dráhy se srazily v Paříži, ale vzešly z diametrálně odlišných uměleckých a filozofických systémů. Sutin je génius expresionismu Pařížské školy, ponořený do tragického materialismu těla a přírody. Ernst je jedním z otců-zakladatelů dadaismu a surrealismu, badatel nevědomí, mýtu a automatických technik. Jejich setkání a krátký období interakce v 20. letech 20. století představují jedinečný případ dialogu mezi „pravdou přírody“ a „pravdou snění“.

Kontext setkání: „Uzel“ a umělecké bratrstvo

Sutin a Ernst se setkali v Paříži na začátku 20. let 20. století. Sutin, který již několik let žil v chudobě, bydlel v slavném uměleckém domě „Uzel“ (La Ruche), kde jeho sousedy byli Chaim, Chagall, Modigliani, Léger. Ernst, demobilizovaný po válce, přijel do Paříže v roce 1922 a rychle se zapojil do okruhu dadaistů a budoucích surrealismů kolem André Bretona. Jejich přiblížení, pravděpodobně bylo mediováno společnou prostředí Montparnasse a postavou kritika a sběratele Paula Westheima. Navzdory rozdílu v přístupech je je spojovalo společné postavení emigrantů (Sutin z Ruské říše, Ernst z Německa) a status radikálních novátorů, kteří nezapadali do akademického mainstreamu.

Umělecké antipody: tělo vs. fantazie

Tvůrčí metoda Sутиna:

Kultura přírody: Sutin pracoval výhradně s přírodou. Jeho slavné tisky zvířat byly koupěny na masných trzích a rozkládaly se v jeho dílně, dokud nenašel potřebný „barva smrti“. Jeho portréty a krajinomalby jsou výsledkem napjatého, téměř ekstatického dialogu s reálným objektem.

Eksprese prostřednictvím hmoty: Jeho cílem je odhalit vnitřní, skrytou podstatu předmětu prostřednictvím radikálního zkreslení tvary, husté, pastozné struktury a explozivní, „křičící“ paletu. Jeho malba je fyziologická a smyslová.

Tragický humanismus: Motivy Sутиna (tele, portréty služebníků, pokřivené krajiny) se zaměřují na věčné témata utrpení, smrti, zranitelnosti těla.

Tvůrčí metoda Эрнста:

Osobní osvobození od přírody: Ernst vědomě usiloval o odchodek od tradičního zobrazení viditelného světa. Vynalezl techniky frotážu (natírání tužkou pro manifestaci skrytých struktur) a gраттажu (prokousávání), které umožňovaly „automaticky“ extrahovat obrazy z nevědomí.

Colláž a alchymie obrazů: Jeho slavné romány-koláže („Sto hlav bez těla“, „Žena s 100 hlavami“) vytvářely nové, surrealistické narativy z kousků starých gravírování. Konstruoval fantastické světy, obydlené hybridy a symboly.

Ironie a mytologie: Na rozdíl od pasu Sутиna je umění Эрнsta propleteno ironií, hrou a intelektuální reflexí. Mýtolizoval současnost, vytvářejíc archeologii představivosti.

Osobní a tvůrčí setkání: portrét Gerdy Grot

Nejkonkrétnějším a nejvýznamnějším důkazem jejich vztahu je série portrétů manželky Maxa Эрнsta, Gerdy Grot (Gerdy Эрнst), namalovaných Sutinem. To je jedinečný případ, kdy model surrealisty (manželka jednoho z hlavních „rozbitelů“ figuralnosti) posedávala jednomu z posledních „obsednutých“ figuralistů.

Estetický dialog: V portrétech Gerdy (asi 1925–1926) Sutin trochu omezuje svou boujné paletu a deformaci. Obraz se stává více soustředěným a melancholickým, což mohlo být reakcí na osobnost modelky. Ernst, na druhou stranu, velmi cenil sílu malby Sутиna, viděl v ní manifestaci nekontrolovatelné, téměř „zvěčilé“ tvůrčí síly, podobné surrealistickému kultu bláznovství a posedlosti.

Oboustranné uznání: Navzdory rozdílu v metodách si uznávali radikalismus druhého. Sutin, podle některých vzpomínek, obdivoval svobodu představivosti Эрнsta. Эрнст, na druhou stranu, viděl v Sutine příkladu umělce, jehož tvorba vzešla z hlubin psychofyziologické organizace, minouvajíc racionální, což bylo blízko surrealistické ideji „automatického psaní“.

Protiklad osudů v válčím období

Drugá světová válka krutě rozdělila jejich cesty, zdůrazňujíc rozdíl v jejich postavení:

Sutin, židovského původu, byl nucen se skrývat před nacisty ve Francii. Jeho zdraví, podkopané lety chudoby a žaludečními vředy, se zhoršovalo. Zemřel v roce 1943 po rizikové operaci, když byl tajně přepraven do Paříže. Jeho smrt se stala tragickým epilogem života, plného utrpení.

Эрнст, jako „degenerativní umělec“, byl také pronásledován nacisty, ale mu se podařilo v roce 1941 emigrovat do USA díky Peggy Guggenheimové. V Americe pokračoval v aktivní tvůrčí a výstavní činnosti, ovlivňujíc vývoj abstraktního expresionismu. Přežil válku a zemřel v úctyhodném věku jako uznávaný klasik.

Poslední dědictví a vliv: dva póly modernismu

Jejich umění ovlivnilo poválečné trendy různými způsoby:

Sutin se stal předchůdcem pro umělce „Nové figuralizace“ a lyrického abstrakcionismu (například pro Wilhelma de Kooninga, který si všiml síly jeho struktury a gesta). Jeho posedlost hmotou předcházela zájmu o tělesnost v umění druhé poloviny 20. století.

Эрнст přímo ovlivnil rozvoj abstraktního expresionismu (prostřednictvím techniky automatismu), pop artu (prostřednictvím ironie a použití masových médií v kolážích) a celého následujícího konceptuálního umění.

Závěr: dialog nespojených nádob

Historie vzájemných vztahů Haima Sутиna a Maxa Эрнsta je historií setkání dvou základních, ale opačných tendencí modernismu: expresivního, materiálně-tělesného a intelektuálně-surrealistického. Byli jako dva nespojené nádoby, naplněné různými látkami: jeden — krví, tkání a nervovým trhem přírody, druhý — obrazy snů, mytologickými archetypy a hrou rozumu.
Jejich krátký dialog v Paříži 20. let ukazuje, že skutečný avantgardní není monolitní, ale představuje pole napětí mezi krajními póly. Sutin a Эрнst, každý svým způsobem, rozšiřovali hranice umění: jeden — do hloubky materiálního světa, přivádějící ho k varu, druhý — do nekonečnosti vnitřního kosmu lidské psychiky. Jejich paralelní existence obohatila paletu 20. století, dokazujíc, že cesta k pravé modernosti může vést jak prostřednictvím hypertrofie reality, tak jejího úplného odmítnutí.

Permanent link to this publication: