Umenníci Parížskej školy s bieloruskými koreňmi: triumf a tragédia „okúzlených turistov”

Úvod: Paríž ako nová domovina

Parížska škola (École de Paris) — neformálne združenie umelcov-imigránov, ktorí pracovali v hlavnom meste Francúzska v prvej polovici 20. storočia, — je nemožná bez silného „slovanského stopy“. Medzi nimi výstredci z teritórií súčasnej Bieloruska (teda v s compositione Ruského impéria, a po roku 1921 — Západnej Bieloruska v s compositione Poľska) tvorili jednu z najjasnejších a najtragických skupín. Tieto umelci, často židovského pôvodu, prešli cestu z mestských „štetlov“ do epicentra svetového umenia, prinášajúc so sebou osobnú emociónalnú intenzitu, syntézu ľudových tradícií a avantgardných hľadisk. Ich osudy sa stali symbolom tvorivej slobody a historických katastrof éry.

1. Historický kontext: cesta z „črty osedlosti”

Na začiatku storočia existovalo pre mladého talentovaného Žida z Vitebska, Minska alebo Hrodna iba dva cesty k profesionálnej kariére: Petrohrad (s jeho tvrdými kvótami) alebo zahraničie. Paríž, symbol slobody a Mekka moderného umenia, sa stal magnetom. Umenec odliehal, zachraňujúc sa pred chudobou, pogromami a náboženskými obmedzeniami, v náruhe s pamäťou o trhových folkloroch, lúbockej estetike a mystickom chasidskom svetopohľadi. To dedičstvo, prevedené cez filtre postimprezionalizmu, kubizmu a ekspresionizmu, dalo jedinečný smieš, ktorý definoval ich štýl.

2. Klúčové osobnosti a ich prínos

1. Marc Chagall (1887-1985) — vitiebský mystik.
Bezpodobne najznámejší predstaviteľ. Narodil sa vo Vitebske, prišiel do Paríža v roku 1911. Nepristúpil k žiadnemu prúdu, vytvoril vlastný uznávaný poetický-simbolický svet, kde plávajú zamilovaní, huslisti na strechách, kde sa provinciálny Vitebsk splýva s parížskymi výhľadmi. Chagall sa stal mostom medzi východoeurópskou židovskou kultúrou a európskym modernizmom. Jeho diela sú nie len vzpomienky, ale mytológizácia strateného sveta. Po vojne sa stal svetoznámym, jeho vitráže a fresky ozdobili katedrály a operné divadlá po celom svete.

2. Chaim Soutine (1893-1943) — „prokletý“ ekspresionista.
Narodil sa v Smiloviciach pod Minskom v chudobej rodine. V Paríži od roku 1913, priateľoval sa s Modigliani. Soutine je hlavný „ekspresionista“ Parížskej školy. Jeho silná, bolelásne emociónalná maľba, s bujnom deformovanými formami a žiarlivými farbami (“Teľacia telo”, portréty), bola venovaná témam utrpenia, smrti a sily. Radikalizoval maľarskú faktúru, dosahujúc fyziologickej intenzity. Jeho dramatický život (hlad, choroby, chudoba) a smrť na peritonit v okupovanom Paríži, kam nedošiel včas evakuovať, ukončili obraz „tragického génia”.

3. Ossip Zadkin (1890-1967) — kubistický sochár.
Narodil sa v Smolenske (podľa iných údajov v Vitebskej guvernie), študoval vo Vitebske. V Paríži od roku 1909. Zadkin sa stal jedným z viedúcich kubistických sochárov. Jeho diela (“Muzikanti”, “Žena s vetrovnikom”) sú charakteristické geometrizáciou a rozčlenením formy, vytváraním „negatívneho” priestoru vo vnútri sochy. Po Prvej svetovej vojne, v ktorej bol dobrovoľnícky sanitárnikom, sa jeho štýl vyvinul k väčšej expresívnosti a monumentálnosti. Najznámejšie dielo je antivojnový pamätník “Zničené mesto” v Rotterdame (1953), zobrazujúci krichúcí postavu s vyrvaným srdcom.

4. Michail Kikojin (1892-1968) a Pinchas Kremень (1890-1981) — „vitiebskí spolužiaci”.
Obaja sa narodili v mestách pod Vitebskom (Zhlobin, Zhalyudok), študovali spolu s Chagalom v škole Judela Pena. V Paríži obaja prešli cestu od postimprezionalizmu k jasnému, sytému fovistickému štýlu. Kikojin je známy vlastnými naturmортami, interiérami a krajinami Provence, plnými svetla a energetickým mazkom. Kremень, majster portrétu a nu, tiež vytváral lyrické scény parížskej života. Ich dielo je príklad úspešnej integrácie do francúzskej umenckej tradície pri zachovaní osobnej „slovanskej” emociónalnej teploty.

Interesantný fakt: Škola maľby a rýsovanie Judela Pena vo Vitebske, ktorú navštevovali Chagall, Kikojin, Kremень, ako aj Lissickij a Malevič (ktorý tam učil), sa stala unikátnym „inkubátorom” talentov pre Parížsku školu a ruský avantgardu. Pén, i keď ostal v Sovietskom zväze (bol zavraždený v roku 1937), bol ich prvým učiteľom, ktorý im dal profesionálne základy.

3. Spoločné rysy a jedinečný prínos

Umenec bieloruského pôvodu prinesli do Parížskej školy rad prísnych kvalít:

Ekspresionistická napätosť: Dokonca v rámci figúrnej maľby ich diela vyznačovali zvýšenou emocionalnosťou, deformáciou formy na účel vyjadrivosť, dramatizom farby.

Nostalgie lírika a mytológizácia minulosti: Predovšetkým u Chagala a časti u Kikoina. Ich umenie sa stalo elegiou po zmierajúcom svete východoeurópskeho židovstva.

Intenzita maľarskej hmoty: Pastózny, emociónalný mazok, práca s hustou, skoro sochárskou faktúrou farby (predovšetkým u Soutine a Zadkina v sochárstve).

Marginalita ako tvorivá pozícia: Bývajúc „cizinci” a v rodných mestách, ako aj v novej srede, vyvinuli ostry, často kritický pohľad na svet, ktorý podporoval ich tvorivú individualitu.

4. Tragédia vojny a dedičstvo

Ďalšia svetová vojna a holokaust sa stali rozhodujúcou čiarou pre mnohých. Soutine sa skrýval, umrel na chorobu. Ossip Lubitsch (1896-1990), pôvodom z Hrodna, prešiel tábormi, ale prežil. Ich spoločná domovina — mestá Bieloruska — boli nacistami zničené spolu s väčšinou židovského obyvateľstva. Takým spôsobom sa umenie týchto majstrov stalo pamiatkou a svedectvom kultúry, ktorá bola vymazaná z tváre země.

Závěr: Medzi Vitebskom a Montparnassom

Umenec Parížskej školy s bieloruskými koreňmi uskutočnili, možno najohroženejší kultúrny prechod: od uzavretého sveta „črty osedlosti“ do avantgardy svetovej hlavného mesta umenia. Neasimilovali sa úplne, ale ani zostali v ghetu nostalgie. Namiesto toho transformovali svoj jedinečný skúsenosti do univerzálného umenckého jazyka, ktorý obohatil európsky modernizmus.

© elibrary.cz

Permanent link to this publication: