Haïm Soutine a ženy: tragický dialog v živote a na obrazovisku

Úvod: ženské postavy medzi izoláciou a pýchou

Téma ženy v tvorbe Haïma Soutine (1893–1943) je jednou z najkomplexnejších a psychologicky najbohatších v umení školy parížskej. Otvára sa ne cez idealizáciu alebo sentimentalitu, ale cez silnú expresiu, deformáciu a hlboko osobnú, niekedy bolestnú zkušenosť. Ženské postavy u Soutineho odzrkavajú jeho hlavné princípy umenia: posednosť hmoty, materiálu, vnútorného napätia modela a vlastných duševných bouří. Analýza tejto témy vyžaduje spojenie biografického kontextu (kde sú vzťahy s ženami dramatické a prechodné) a evoluciu jeho umenického metódu.

Biografický kontext: komplikácie blízkosti

Osobný život Soutineho bol označený osamelosťou, neusporiadanosťou a komplikáciami v komunikácii. Výchoťec z ortodoxnej židovskej rodiny z bieloruského dedinského mesta Smilovichi, vnutrne prevyšoval zakázy na vyobrazenie človeka, čo mohlo mať vplyv aj na vnímanie ženského tela ako objektu umenia a pýchy.

Skoré traumy: Soutine vyrastal v veľkej chudobnej rodine, kde, podľa niektorých svedectiev, sa stretával s násiliom otca. Jeho útek z domu a rozchod s rodinou vytvoril model vzťahov postavených na vzdialenosti a bolesti.

Chýba stabilita vzťahov: Soutine nikdy nebol ženatý, nemal deti. Jeho milenky, ako pravidlo, boli krátkodobé a buriné, často z bohemianskej sredy. Bojal sa zväzokov a podľa vzpomienok súčasníkov mohol byť buď obdivuhodne zamilovaný, alebo výrazne odmielavý.

Madeline Castaing: patronka, nie múza. Klúčovou postavou v jeho dospievajúcich rokoch bola ekcentrická galériařka a zbierateľka Madeline Castaing. Poskytovala mu finančnú podporu, ateliér a objednávky v 30. rokoch. Ich vzťahy boli skôr patronážne-priateľské, stala sa pre neho "angélom-ochrancom" v svete umenia, nie modelom pre obrázky.

Evolúcia ženských obrazov v tvorbe

1. Ranný obdobie (1920-é): služebné a služky — obrazy "z ľudu".
V 20. rokoch často Soutine písal ženy z spoločenských dolín: služebné, služky, konšéržky. Tieto portréty ("Služebná", "Konšéržka") sa vyznačujú hrubou, skoro sochárskou rýsovancom tváre, ťažkými, pokornými polohami. Figúry často umiestnené v tesnom, tláčiacom prostredí. Farbiaci spektrum je temné, s prevahou zemských, ohniskových, tmavo-žltých tónov. To nie sú individuálne charaktery, ale obecné typy, ktoré vykazujú únavu, chudobu a určitú fatálnosť bytia. Ženskost tu je zmatená, potlačená fyzickým prácou a sociálnym postavením.

2. Portréty 30. rokov: psychologická intenzita a deformácia.
V 30. rokoch Soutine dosahol vrcholu expresie. Jeho ženské portréty tohto obdobia ("Žena v červenom", "Dívka v zelenom blúze", "Žena, vchádzajúca do vody") sú výbuchy farby a emócií.

Farba ako emócia: Používa jadrovo-červené, kysotne-zelené, prorážne-siné tóny pre šaty a pozadie, ktoré vstupujú do dramatického konfliktu s bledou, žltavou alebo zelenavou tkáňou tváre.

Deformácia ako odhalenie: Čiery tváre sú zvrásnené, oči často rôznych veľkostí a umiestnených asymetricky, ústá zkrivujú. To nie je "uradenosť", ale pokus o vykazanie vnútorného stavu modela, jeho úzkosti, melancholii, izolácie. Soutine písal: "Hľadám v tvári ojedinělú, to, čo je u každého, a čo nikto nevidí". V týchto dielach žena vystupuje ako vyklenutie existenciálnej úzkosti.

Dynamika polohy: Aj v statickom portrétu je vnútorné pohyb, krčenie, napätie. V obrazu "Žena, vchádzajúca do vody" figúra je v okamihu nestabilného kroku, čo zosilňuje pocit úzkosti.

3. Odená nátura: hmota a metafyzika.
Odené ženské figúry u Soutineho sú jednými najmocnejšími a najkontrastnejšími v dejine žánru. Odišli od klasickej harmonie ("Ležiaca obnaha", "Obnaha na červenom závese").

Metafora zraniteľnosti: Tela často vyobrazené v nepríjemných, skrčených polohách, s akcentom na bôh, lýtkach, hrudi. Tkáň je vykreslená hustými, pastóznymi tečkami, vyzerá živá, pulzujúca, no zároveň bolestná a zraniteľná.

Spojitosť s naturmorte: Tieto obrazy priamo prepojujú s jeho známymi vyobrazeniami tuší zvierat. A v týchto, aj v druhých Soutine vyhľadáva život, zapútený v hmoty, jej krátkosť, utrpenie a nevyhnutnú rozkladnosť. Ženské tela sa stávajú súčasťou všetkohobnej "natúrmortnosti" bytia.

4. Výnimka: portrét Gerdy Groth (Gerda Groth).
V 30. rokoch napísal Soutine niekoľko portrétov manželky svojho priateľa, umelca Maxa Ernsta, Gerdy Groth. Výrazujú sa na celkom inom. V "Portrét Gerdy Groth" je neobvyklá pre Soutineho vlastnosť - určitá elegancia a sprostredkovaná melancholia. Tváre je menej deformované, v ňom je čitate charakter a hlboť, čo hovorí o jeho schopnosti inému, viac osobnému vnímaniu za určitých podmienok.

Stylistické a filozofické aspekty

Vplyv starých mestr: Soutine svedomne dialogizoval s tradíciou, najmä s Rembrandtom, čieho ženských obrazov (Susanna, Viersavija) reinterpretoval cez prizmu vlastného vizionárstva.

Žena ako časť vesmíru Soutineho: V jeho svete nie je rozdelenie na krásne a ošklivé v štandardnom zmysle. Ištrukturovaná tvár služebnej alebo napäté tela obnaha je takou istou súčasťou živého, trpiaceho, plnokrvného vesmíru ako a rozrietená tuša byka alebo krivý krajina.

Chýba "múze": Na rozdiel od mnohých súčasníkov nemal Soutine stálych model-múz, ktoré ho inšpirovali na sériu diel. Hľadal v žene nie ideál, ale materiál pre umeninský výskum ľudskej povahy.

Záver: dialog s nepoznateľným

Ženské postavy Haïma Soutineho sú nie portréty konkrétnych ľudí, ale portréty stavov duše, napísané cez prizmu telesnosti. V nich nie je nič sladkavé, nič explicitne erotické - je tu silná, skoro neudržateľná čestnosť v vyobrazení psychického a fyzického bytia. Jeho ženy sú zajatkyňami vlastnej hmoty a emócií, odrazom vnútorných konfliktov samotného umelca, jeho posednosti životom a smrťou, krásou a ošklivosťou.

cez tieto obrazy Soutine vedol neustanoviaci, tragický dialog s ženským začiatkom - nedosahovateľným, strašiacim, pritahujúcim a neustále komplexným. Nevyšpevoval ženu a nie ju zneuctil - vyhľadával ju ako najkoncentrovannejšie vyklenutie tej istej "ľudskej komédie" utrpenia a odolnosti, ktorá bola hlavným námetom jeho umenia. V tomto neústupnom výskume a spočívá bolesť ako aj geniálna síla jeho prístupu k večnej téme.

Permanent link to this publication: