Marc Chagall: jak barva se stala hlasem jeho duše

Obrazy Marcova Chagala nelze zaměnit s žádnými jinými. A nejde jen o létající milenci nebo obrácené domy. Hlavní věc, která vás okamžitě přitahuje při prvním pohledu na jeho obrazy, je barva. Chagall barvu nepoužíval jako prostředek k vyobrazení reality, ale jako samostatný jazyk. Jeho paleta není jen barvy na plátně, to jsou jeho emoce, jeho vzpomínky, jeho modlitby, jeho láska. Abyste porozuměli Chagalovi, musíte porozumět jeho barvě.

Modrá Chagala: nebe, které se stalo domovem

Pokud by bylo třeba vybrat jeden barvu, která se spojuje s Chagalem, byla by to modrá. Hluboká, pronikavá, téměř kosmická modrá. Prochází mnoha jeho díly: od raných vitěbských krajin až po pozdější biblické kompozice. U Chagala je modrá nejen barva nebe. To je barva nekonečna, barva svobody, barva prostoru, kde je možný let.

Ve slavné kresebné kompozici „Nad městem“ dominuje modrá, obklopuje létající dvojici a odvádí ji nad střechy rodného Vitebsku. To není realistické nebe, to je nebe snů, nebe objímání. Říkal: „Když se dívám na modré nebe, zdá se mi, že už tam jsem“. A přenášel toto pocity na plátno, dělaje modrou barvou vnitřní svobody. To není jen barva pozadí, to je stav duše.

Zajímavé je, že modrá u Chagala není jednotná. Vарьuje se od téměř černé, tragické modré v dílech věnovaných Holokostu až po lehký, akvarelový odstín v scénách lásky a jemnosti. Cítí modrou jako živé bytí, které může být smutnou, šťastnou, nervózní nebo klidnou.

Červená Chagala: barva života a oběti

Červená v paletě Chagala je vždy intenzivní. Nebojí se syté, téměř křičící červené, která v jeho obrazech může zabírat celé plochy. Červená u něj je barvou krve a barvou lásky, barvou života a barvou oběti. V jeho biblických kompozicích, zejména v ilustracích k Starému zákonu, často stává se symbolem oběti a utrpení, ale nikdy neprechází v beznaděj.

Zvláště dojemné je využití červené v obraze „Bílá křížová“. Zde červený jazyk plamene a krve je zapleten do celkové kompozice, stává se symbolem tragédie židovského národa. Ale i v této tragické práci červená nedává obrazu stát se temným — připomíná o životní síle, která nemůže být úplně zničena. Chagall používá červenou jako barvu odporu, barvu naděje, která prochází skrze utrpení.

V milostných scénách se červená stává barvou vášně. Může být barvou šatů Belly, barvou růže, barvou úsvitu. Tento červený není agresivní — je teplý, živý, jako srdeční tep.

Zelená Chagala: barva klidu a věčnosti

Zelená je jeden z nejzagadnějších barev v paletě Chagala. Nevyčnívá tak často jako modrá nebo červená, ale právě ona přidává jeho obrazům pocit hloubky a klidu. V jeho raných dílech je zelená často spojena s přírodou Vitebsku — stromy, zahrady, tráva. Ale u Chagala zelená nikdy není obyčejná.

Používá ji k vyobrazení lidských tváří. V portrétech a autoportrétech jsou tváře často napsány v zeleno-modrých tónech. To není chyba ani záměr — to je způsob, jak přenést vnitřní světlo člověka, jeho duchovní podstatu. Zelená u Chagala je barvou vnitřní harmonie, barvou té části duše, která není podřízena času.

V některých dílech se zelená stává téměř mystickou. V obrazech spojených s chasidskými motivy se objevuje jako barva tajemství, barva znalosti, která je skryta od povrchního pohledu. Vytváří pocit, že za viditelnou realitou je ještě jeden vrstva, a zelená je klíčem k ní.

Žlutá a zlatá: svět víry a paměti

Žlutá u Chagala je vždy světlo. Nejen sluneční, ale vnitřní, duchovní světlo. V jeho biblických ilustracích často stává se barvou božského přítomství, záření, které vyzařuje z proroků nebo andělů. To není agresivní žlutá, ale teplá, zlatá, téměř hmatatelná.

Zlatá barva se objevuje v jeho dílech věnovaných židovské tradici — menory, svitky Torvy, rituální předměty. Pro Chagala zlato nebylo jen krásným odstínem — to byl barva věčnosti, barva toho, co nelze zničit. I v nejtragičtějších dílech nechává zlatý svět, který připomíná, že duše je nezemřelá.

V obrazech věnovaných památce na Holokost se žlutá stává ještě důležitější. To je barva vzpomínek, které nelze zhasnout, barva těch, kteří už nejsou, ale kteří pokračují v paměti a v umění. Chagall používá žlutou jako barvu útěchy, barvu naděje na vzkříšení.

Bílá: čistota a prázdnota

Bílá v dílech Chagala je vždy významná. Může být barvou svatebních šatů, barvou čisté papíry, barvou sněhu ve Vitebsku. Ale bílá u Chagala je také barvou prázdnoty, barvou osamění, barvou mlčení. V některých pozdějších dílech vytvářejí bílé plochy pocit nedokázání, pauzy mezi světy.

Zajímavé je, že Chagall nepoužívá bílou jako prostý „nezakreslený pozadí“. Pro něj je bílá plnohodnotnou barvou, která nese smyslovou náklad. V obraze „Památce Belly“ se bílá stává barvou ztráty, ale zároveň i barvou očištění, přechodu do jiného stavu. To není temná prázdnota, ale světelná ticho, ve kterém pokračuje láska.

Bílá u Chagala je také barvou naděje. V dílech, kde se obrací k biblickým tématům, často symbolizuje vykoupení, odpuštění, začátek nového cesty. Nebojí se nechat velké bílé prostory, protože ví: říkají více než plněné.

Fialová: barva přechodu a tajemství

Fialová je jeden z nejřidčeji se vyskytujících, ale zároveň nejvyraznějších barev v paletě Chagala. Vyskytuje se v dílech, kde umělec dotýká hranic mezi světy: mezi životem a smrtí, mezi realitou a snem. Fialová u něj je barva soumraku, čas, kdy obvyklý svět začíná měnit, stává se propustným pro zázrak.

V portrétech blízkých lidí se fialové tóny objevují jako znak lásky, která překonává čas. To je barva paměti, která nebledne. V jeho autoportrétech se fialová někdy stává barvou zamyšlení, sebeanalýzy. Chagall se nebojí používat tento složitý barvu, protože ví jeho schopnost přenášet neulovitelné.

Jak Chagall nanášel barvu: technika, která přeměňuje barvy v život

Chagall nejen používal barvy, ale nanášel je zvláštním způsobem. Jeho tah je vždy živý, vždy pohyblivý. Nanáší barvy průhlednými vrstvami, umožňuje dolním tónům prosvítat a vytvářet složité odstíny. To dělá jeho obrazy vibrujícími, živými — nejsou statičtí, dýchají.

Často používá kontrasty: chladné a teplé, husté a průhledné. Jeho červená může sousednit s modrou, vytvářet napětí, které udržuje diváka v stavu emocionální angažovanosti. Chagall věděl, že barva není jen vizuální zážitek, ale i emocionální úder. Nešetří diváka, ale ani ho nevystrašuje — ponoří ho do svého světa, kde každá barva má hlas.

Vliv barvy Chagala na současné umění

Paleta Chagala měla obrovský vliv na umělce 20. století. Jeho odvaha v používání barev, jeho schopnost přeměnit barvu v nositel smyslu inspirovala surrealisty, abstrakcionisty, dokonce i pop art. Ale nejdůležitější je, že ukázal: barva nemusí podřizovat realitě. Může být svobodná, jako sama duše.

Dnes, když se díváme na jeho obrazy, nevidíme jen modrá nebe nebo červené šaty. Vidíme stav. Cítíme to, co cítil on. A to je hlavní úspěch Chagala: naučil nás vidět barvu ne očima, ale duší.

Závěr

Barvy Marcova Chagala jsou nejen barvy na plátně. To jsou jeho modlitby, jeho slzy, jeho smích, jeho láska. Použil barvu jako jazyk, který nevyžaduje překlad. Vytvořil svět, kde modrá je svoboda, červená je život, zelená je klid, žlutá je světlo, a bílá je věčnost. Tento svět existuje mimo čas, a každý, kdo se dívá na jeho obrazy, může do něj vstoupit. Důležité je nebojovat se barvy. Nebojovat se cítit.

Permanent link to this publication: