Svoboda v obrazech Marcova Šagala: umění jako útěk z klece realita

Marc Šagal je umělec, kterého nelze zaměnit s nikým jiným. Jeho obrazy jsou snadno rozpoznatelné již při prvním pohledu: létající milenci, obrácené domy, zelené tváře, fialoví skladatelé na střechách. Tento svět, který se neřídí zákony fyziky, ale zákony citů, se nám zdá zároveň fantastický a neuvěřitelně vlastní. Ale pokud se odvrátíme od námětu a zaměříme se na podstatu, stane se jasné: hlavní hrdina Šagala není láska ani Vitěbsk, ale svoboda. Svoboda od času, od reality, od smrti, od hranic — a dokonce i od samotného umění.

Svoboda od gravitace: let jako stav duše

Nejznámější motiv Šagala jsou létající lidé. Oni nejen porušují zákony fyziky — ignorují je s lehkostí, jako by gravitace pro ně byla jen otravné nedorozumění. V jeho obrazech létají milenci, létají kozy, létají hudebníci a dokonce i celá města. Ale to není magie ani surrealistická hra uма. To je stav duše.

Pro Šagala je let způsob existence. Nevykresloval létající lidi, aby překvapil diváka. Vykresloval je, protože se cítil právě tak — svobodný od pout každodenního života, od povinností, od času. V jeho světě láska nadzvedává nad zem, vzpomínky parují nad městem, modlitba se stává křídly. To není metafora, ale doslovné vyjádření vnitřního zážitku. Svoboda u Šagala není právo, ale schopnost být sebou, i když je to všechno.

Svoboda od reality: jak Šagal přepsal zákony světa

Šagal nejen porušoval pravidla — vytvářel svůj vlastní svět. V tomto světě může být člověk modrý, kráva zelená, dům obrácený. V tomto světě existuje současně minulost a budoucnost, mrtví pokračují v mluvení s živými. To není bláznovství, to je svoboda.

Říkal: „Neviděl jsem svět jinak, než z výšky“. Tato výška není fyzická, ale duchovní. To je pohled, který se zvedá nad konvence, nad strachy, nad tím, co „je přijato“. Šagal neilustroval realitu — přetvořil ji podle svých vlastních zákonů. A v tomto smyslu je jeho umění aktem odporu. Odporu šedosti, rutiny, tyranie faktů. Ukázal divákovi, že svět nemusí být takový, jaký jsme zvyklí ho vidět. A to je hlavní lekce jeho svobody.

Svoboda od času: Vitěbsk jako věčné nyní

V obrazech Šagala čas proudí zvláštním způsobem. Vitěbsk jeho dětství není město na mapě, ale město v duši. Nezvěstí, nerozpadá se, nemění se. Šagal se k němu vracel znovu a znovu, i když žil v Paříži nebo New Yorku. Pro něj byl Vitěbsk ne místo, ale stav — věčné „nyní“, kde se mohl být sebou.

To je také svoboda — svoboda od času. Šagal se nebojil anachronismů: na jedné obrazu mohou sousedit chasidský rabín a avantgardní divadelní soubor, starý židovský čtvrť a kosmické prostory. Neřídil se chronologií, protože jeho umění bylo mimo čas. Věděl, že skutečné umění neustareje, protože mluví o věčném. A tato víra v věčnost je také formou svobody.

Svoboda od pravidel umění: mezi kubismem a surrealismem

Šagal byl současníkem avantgardy, ale nikdy se nestal jeho následovníkem. Nevlezl do žádné skupiny: ani do kubismu, ani do futurismu, ani do surrealismu. André Breton, „otec“ surrealismu, uznával jeho vliv, ale Šagal vždy zůstal sám. Bral od proudů to, co mu bylo potřeba, a odstraňoval zbytek.

To je také svoboda — svoboda od uměleckých dogmat. Šagal nehledal nový jazyk kvůli novosti. Hledal jazyk, který by mohl vyjádřit jeho vnitřní svět. Neřídil se styly, nutil je pracovat pro sebe. To je vzácné kvality — zůstat sebou, když kolem vás formují epochy. Byl svobodný od módy, od kritiky, od očekávání. A právě proto zůstává jeho umění živé.

Svoboda od národních hranic: židovský umělec světa

Šagal byl Židem, ale jeho umění nebylo „národní“ v úzkém smyslu. Ano, používal židovskou symboliku, biblické obrazy, jazyk jidiš. Ale neomezoval se rámec etnického umění. Udělal židovský zážitek univerzálním. Jeho skladatel na střeše není jen židovský hudebník, je to symbol svobody a smutku každého člověka. Jeho létající milenci nejsou jen Bella, je to každý, kdo zná, co to je láska.

Šagal prožil dlouhý život plný exilů: Rusko, Francie, USA, zase Francie. Byl svobodný od příchytnosti k jediné zemi, ale přesto nesl svou vlast v sobě. A v tom je klíč k jeho světonázoru: svoboda není absence kořenů, ale schopnost klást kořeny všude, kde jsi. Jeho umění mluví jazykem, který je srozumitelný každému, protože mluví o člověku.

Závěr: svoboda jako dech Šagala

Svoboda v obrazech Marcova Šagala je nejen téma, ale i vzduch. Prochází každým línem, každým barvou, každým obrazem. Nezapisoval o svobodě — psal svobodně. To je umění, které se nebojí být vtipné, naivní, sentimentální, tragické. Umění, které se nebojí být sebou.

Šagal nám ukázal, že svoboda není tehdy, když nemáš omezení, ale když přestaneš je pozorovat. Když můžeš vzlétnout nad město, ve kterém jsi vyrostl, a vidět ho poprvé. Když můžeš kreslit zelenou krávu, protože je zelená ve tvé duši. Když můžeš směšovat minulost a budoucnost, život a smrt, realitu a sen. To je skutečná svoboda — být sebou, i když je to všechno. A dokud si pamatujeme Šagala, můžeme ji cítit — alespoň na chvíli.

Permanent link to this publication: