Ša-Žu-Kao a Henri de Toulouse-Lautrec: história hudby a umelca na preklopeniach belle époque

Je bola prvou ženou, ktorá odvahlala vyjsť na cirkevnú arénu v klasickej role klauna, porušila storočnú tabu. On bol maliar, ktorý, navzdory aristokratickému pôvodu, preferoval život v parížskom Montmartre, medzi tanečnicami, speváčkami a nočnými gуляkmi. Ich stretnutie bolo nevyhnutné, ako stretnutie dvoch svetov, ktoré na začiatku stoletia hľadali nové formy vyjadrenia. Ša-Žu-Kao a Henri de Toulouse-Lautrec nie sú iba modelka a maliar. To je dialog dvoch búrcov, ktorí sa neschopnili zapadnúť do rámov svého času a našli sa v svete smiechu, farby a prehnaných gestov. Jedna je klaunessa, ktorá zničila genderné stereotypy. Druhý je maliar, ktorý zničil kanóny akademizmu. Ich spolupráca nám ostavila nie iba portréty, ale aj celú galériu ľudských stavov, v ktorých smiech sústretnutý s únavou, a farbený kostým skrýva ranivú dušu.

Prvá klaunessa vo svete, kde vládli muži

O Ša-Žu-Kao vieme príliš málo. Jej pravé meno, dátum narodenia a smrti ostali neznáme — ona ako by úmyselne stierla všetky stopy zo svojej minulosti, zostavajúc iba scénický obraz. Je známe iba, že začala kariéru ako gimnastička, potom tancovala vo prvom francúzskom mюзик-holle Žozefa Allera, a neskôr pracovala ako akrobátka a klaunessa v parížskom «Novom cirku».

V 80. rokoch 19. storočia bola profesia klauna výhradne mužskou. Ženám sa neponúklo vystupovať v tomto ampuá, a to sa považovalo za skoro neprístupné. Ša-Žu-Kao sa stala prvou, kto vyhodičil výzvu tomuto zákazu. S odvahou vychádzala na arénu v farbenom oblečení, s vysoko uchytanými vlasmi a žltým žabom, a prinútila divákom zapamätať, že klaun musí byť muž. Nie bola iba umeleckým dielom, bola to búrc, ktorá svojím príkladom dokázala, že smiech nemá pohlavie.

Svoj významný pseudonym získala vďaka spojeniu francúzskych slov «chahut» (názov tancu, podobného kantangu) a «chaos» (kaos), predelanej «japonským spôsobom». Toto meno optimálne odrazovalo jej štýl — odvážny, energetický a niekoľko chaotický. V «Moulin Rouge», kde prišla v roku 1889, jej prítomnosť vždy budila rušno a udivené reakcie. Bola hviezda, ale hviezda neobvyklá, ktorá sa nebála byť neobvyklá.

Maliar, hľadajúci pravdu za maskou

Henri de Toulouse-Lautrec bol dedič starobylej aristokratikej rodiny, ale jeho život sa vyvinul inak ako u jeho predkov. Dve detstvá trauma viedli k tomu, že jeho nohy prestali rasti, a zostal voľnochorý. Tento fyziologický nedostatok ho urobil izgоном v vyššom spoločnosti, a našiel útočisko v svete parížského dna — medzi umeleckými kabareťami, tanečnicami a prostitutkami.

Lautrec bol okučený divadlitosťou, prehnanými gestami a farbenými oblečeniami, ktoré skrývali pravdivé tváre. Hľadal nie iba modelku, ale osobnosť, ktorá by sa stala symbolom jeho času. Ša-Žu-Kao sa stala takou osobnosťou. Malíara privádzala v nej ne iba jej profesia, ale aj jej odvaha byť sama sebou – nikdy neskrývala svoje názory. To vyvolávalo u Lautrека úctu, ktorý sa celý život bojoval za právo byť prijatý takým, ako je.

Mal ju dlho a veľa. Ša-Žu-Kao bola jednou z jeho najobľúbenejších modeliek. Na jeho obrazoch sa predstavuje v rôznych podobách: v sцениčnom klaunskom oblečení s veľkým bielem klobúkom a žltými vŕtenkami, v bežnom oblečení, bez krému, v kruhu priateľov. Lautrec umel vidieť za maskou umelky unavenú, oddalenú ženu, ktorá sa dovolí byť iba byť – nie hrať, nie úsmievati, ale existovať vo svojom vlastnom rytme.

Obrazy, ktoré hovoria hlasnejšie ako slová

Najznámejšie diela Lautrека venované Ša-Žu-Kao sú «Klaunessa Ša-Žu-Kao v \"Moulin Rouge\"» (1895), «Klaunessa Ša-Žu-Kao, zaťahujúca korzet» (1895) a litografia «Sediacia klaunessa» z slávnej série «Oni» (1896). Na týchto obrazoch sa predstavuje pred nami nie ako objekt pre obdiv, ale ako živý človek so svojou históriou.

Na litografii «Sedacia klaunessa» vidíme Ša-Žu-Kao nie na aréne, ale za kulisami, v okamihu tichého reflektovania. Jej poloha je slobodná, skoro výzva, a vyraz tváre je unavený a oddalený. Sedá, rozložené nohy, bez starosty o krásnú polohu a výhodný úhľad. To je moment, keď maska je odstranená, a pred nami sa predstavuje pravá žena – unavená, ale nezlomená. Lautrec ju nie idealizuje, ale ukazuje ju tak, ako je: niekoľko viac tlačkou, niekoľko viac unavená, ale stále hrdá a nezávislá.

Iná známa práca – «Klaunessa Ša-Žu-Kao v \"Moulin Rouge\"» – zobrazuje ju v farbenom sцениčnom oblečení s žltým žabom a ostrohnutým klobúkom. Stojí na pozadí rozmazanej kulisy, a vyzerá to, že práve prestúpí na scénu, aby rozveselil verejnosť. Ale aj v tom plnom priprave k vystúpeniu vyzerá niečo nevyhnutné: buď únavu, alebo ľahkú lúčnosť. Lautrec umel prenášať toto dvojznáme stav – keď farba oblečenia kontrastuje s vnutornou prázdnotou.

Životy, ktoré sú preverbené navždy

Ša-Žu-Kao a Henri de Toulouse-Lautrec boli dvoma osamelcami, ktorí si našli spolu. On bol maliar, ktorý nemohol nájsť miesto v aristokratických salónoch. Ona bola umelecká, ktorá porušila všetky pravidlá hry. Spolu vytvorili obrazy, ktoré prežili ich samých a stali sa súčasťou svetového umenia.

Lautrec umrel v roku 1901, v 36 rokoch, od následkov alkoholizmu a syfilisu. O ďalšej osude Ša-Žu-Kao sa asi nič viac nevie. Jej stopa sa stratí v začiatku 20. storočia. Možno, že pokračovala v koncertoch, možno, že opustila cirkev a žila tichý život. Ale pretože ju Lautrec zachytil do večnosti – nie ako reálnu ženu, ale ako obraz, ako symbol slobody, búrcu a unavennej krásy.

Ich história je o tom, ako umenie môže premeniť obyčajného človeka v legendu. A ako smiech, ktorý prinášala divákom, sa stal jej nezemrťou.

Permanent link to this publication: