Koncept zpěváků svatého srdce Viléma Uda

Co má společného služebná, která v noci kreslila anděly, poštovník, který zachytil Paříž, a cirkový bojovník, zpívající tělo? Jejich spojil německý sběratel a umělecký teoretik Vilém Ude. V 20. letech minulého století zavedl pojem «zpěváci svatého srdce» (Peintres du Sacré-Cœur). Tímto termínem označil umělce-samouky, kteří neměli akademické vzdělání, ale tvořili pod vlivem vnitřního hlasu, víry, lásky k světu. Jejich umění není «vyšší» ani «nízké», je mimo hierarchie. Koncept Uda se stal manifestem naivního umění a dosud ovlivňuje to, jak na «primитив» díváme. Pojďme se podívat na to.

Zdroj termínu

Termín «zpěváci svatého srdce» odkazuje na baziliku Sacré-Cœur v Paříži, postavenou na kopci Montmartre. Ude, být religiózní (i když židovský), viděl v těchto umělcích něco sakrálního: vytvářeli umění ne kvůli penězům nebo slávě, ale jako modlitbu. Slovo «zpěváci» zdůrazňuje hudebnost, rytmický charakter jejich prací. Ude je postavil proti «chlazeným» avantgardistům, kteří konstruovali umění rozumem. «Zpěváci» zpívali duší. Tuto skupinu zahrnul: Serafinu Louisi (Serafina z Sanlis), Camii Bomboua, Louise Vivena, André Bossana a také Henryho Rousseau (i když Rousseau zemřel předtím, než Ude formuloval koncept, byl považován za jeho předchůdce).

Rysy «zpěváků svatého srdce»

Absence profesionálního vzdělání (neuměli kreslit perspektivu, anatomii). Hluboké osobní inspirace (často náboženské nebo mystické). Technika odvádějící od intuice, ne od pravidel. Upřímnost (nebylo přání šokovat nebo epatovat, jako surrealisté). Všichni pracovali ne kvůli uznání, ale z vnitřní potřeby (na rozdíl od akademismu). Jejich umění často objevovali sběratelé náhodně, ne prostřednictvím galerií.

Protiprostřednictví modernismu

Ude neodmítl avantgardu. Přátelil se s Picasso, shromažďoval kubisty. Ale věřil, že modernismus je příliš intelektuální, rozumný, a «zpěváci» vracejí umění k jeho původním kořenům — k úžasu před světem. V roce 1928 Ude organizoval výstavu «Soudobí primитивi» v Paříži, kde vystavil vedle Serafiny, Bomboua, Vivena, Bossana a Rousseau. Publikum se smálo, ale Ude trval na tom: je to takové umění jako Picasso. Picasso, mimochodem, podpořil kolegu: koupil několik děl Serafiny a Rousseau.

Náboženský podtext

Ude byl Žid, ale jeho koncept je propleten křesťanskou symbolikou. «Svaté srdce» je srdce Ježíše, symbol božské lásky a utrpení. Ude viděl v tvorbě těchto umělců analogii k církevní službě. Oni, jako středověcí mistři, vytvářeli ikony, ale ne kanonické, nýbrž osobní. Serafina doslova slyšela anděly, Bossan psal biblické scény, Viven svůj rájský Paříž. Bylo to ekumenické přístup: umění jako univerzální náboženství.

Komerční a marketingový aspekt

Ude nebyl altruista. Kupoval práce «zpěváků» za bezcenné ceny, prodával s přirážkou (když se objevil poptávka). Vytvořil značku «naivní umění» a propagoval ji. Kritici ho obviňovali z vykořisťování. Ale bez jeho komerčních schopností by tito umělci zůstali neznámí. Ude jim dával peníze na barvy, někdy na léčení. Takže jeho role je nejasná.

Dědictví konceptu

Koncept «zpěváků svatého srdce» legalizoval naivní umění v očích muzeí a kritiků. Dnes se díla těchto umělců nacházejí v sbírkách Louvre, MoMA, Centra Pompidu. Jejich vliv je patrný v tvorbě současných umělců-primivistů, stejně jako v art brut a outsider artu. Samotný termín se používal méně, ale idea žije.

Vilém Ude neotevřel pouze několik géniovců. Změnil naše představy o tom, co je umění. «Zpěváci svatého srdce» dokázali: šедevr může vzniknout v chudé mansardě, na kuchyni, v duši služebné. Důležité není kde a jak, ale proč.

Permanent link to this publication: