Ruské umění v Evropě a Americe: od avantgardy k ikoně

Úvod: Vlny kulturního vlivu

Vliv ruského umění na západní kulturu 20. století je jedním z nejsilnějších a paradoxnějších jevů. Pokud v 19. století Rusko převzalo, tak na začátku 20. století se samo stalo exportérem radikálních uměleckých nápadů, které položily základ klíčovým proudům modernismu a současného umění. Tento proces probíhal vlnami, každá z nich – emigrace po revoluci v roce 1917, «oteplení» výměny, třetí vlna disidentů – přinesla na Západ nový vrstvu ruského uměleckého myšlení, od avantgardy po soc-арт.

1. Avangádní revoluce a «Ruské сезony» (1910-1920-é)

První a nejvýznamnější vlna vlivu je spojena s ruským avantgardou a geniem impresária Sergeje Diáguilova.

Malba a design: Umělci Kazimir Malevič (suprematismus), Vasilijs Kandinskij (abstrakcionismus), Vladimir Tatlin (konstruktivismus) a El Liceckij provedli revoluci v porozumění formě, barvě a funkci umění. Jejich nápady přímo ovlivňovaly evropské hnutí: Bauhaus (kde vyučoval Kandinskij a v menší míře nápady Liceckého), De Stijl v Nizozemsku, francouzské art deco. Liceckijho dílo «Klin červených bílých» (1919) se stalo ikonou politického plakátu po celém světě.

«Ruské сезony» Diáguilova (1909-1929): To byl celkový umělecký projekt, syntéza malby, hudby a tance. Diáguilov přitahoval k výzdobě baletů vedoucí umělce: Leva Baksta (jeho šaty a dekorace k «Šeherezádě» a «Žáru ptáka» vyvolaly v Paříži «bakstománii» a ovlivnily módu), Alexandra Benua, Nataliji Gončarovu, Michaila Larionova. Jejich práce upevnily v Evropě estetiku «ruského stylu» – jasnou, exotickou, založenou na lidovém loutkářství a ikonografii.

Interesting fact: Nákresy šatů Leva Baksta pro «Ruské сезony» byly zveřejňovány v předních francouzských módních časopisech, a parisijské módní návrháři (Pierre Cardin) přímo kopírovali jeho východní, barvivo plné ornamenty a tvary, činěly «orientální styl» hlavním trendem 1910-ých let.

2. Emigrace první vlny: strážci tradice a učitelé

Po revoluci v roce 1917 do Evropy a Ameriky přišel příliv umělců, rozdělených do dvou táborů:

Avanгарdisté v zahraničí: Kandinskij (Německo, poté Francie), Marc Chagall (Francie, USA), Alexandr Archipenko (sochař, Německo, USA), Pavel Čelischev (Francie, USA) se stali plnoprávnými účastníky evropského uměleckého procesu. Čelischev, například, se stal vedoucím surrealisty a mistrem «mistického realismu» v Americe.

Strážci «ruskosti»: Umělci sdružení «Mír umění» (A. Benua, K. Somov, M. Dobuzinskij) a realisté jako Ilja Repin (ve Finsku) vytvořili v emigraci (především v Paříži) mythologizovaný obraz carské Ruska – jemného, melancholického, «ztraceného ráje». Tento obraz prostřednictvím knihových ilustrací, divadla a výstav hluboce ovlivnil západní vnímání ruské kultury.

3. Vliv na architekturu a design: konstruktivismus jako utopie

Myšlenky ruských konstruktivistů (V. Tatlin, bratři Vesninové, K. Melnikov) a racionalistů (N. Ladovskij) o funkční architektuře, transformovatelném prostoru, syntéze umění se staly teoretickou základou pro západní funkcionalismus 1920-30-ých let. Projekt «Budovy Tatlina» (Památník III. internacionály, 1919-20) – symbol dynamické, směřující do budoucnosti architektury – byl zveřejněn v evropských časopisech a stal ikonou architektonické avantgardy. Vliv je cítit v raných dílech Le Corbusiera a německých expresionistů.

4. Poválkánský období a «neoficiální umění» (1960-1980-é)

Podmínky železné opony omezovaly kontakty, ale dvě jevy prolomily izolaci:

Výstava v Maněži 1962 roku a «oteplení»: Navštívení Nikitou Chruščovem výstavy moskevských avantgardních umělců a jeho skandální reakce («abstrakcionismus je hovno!») se stala světovou zprávou. To neúmyslně udělalo hrdiny Západu umělce jako Ernst Neizvestný a položilo začátek zájmu o nónkonformistické sovětské umění.

Sotbys v Moskvě (1988): Aukce současného sovětského umění, pořádaná moskevským aukčním domem Sotheby's, se stala senzací. Západní svět objevil soc-арт (Vitalij Komar a Alexandr Melamid) a konceptualismus (Ilya Kabakov, Eric Bulatov). Bulatovovy práce s texty na pozadí sovětských symbolů («Sлава КПСС») se staly klasickými příklady dekonstrukce ideologického jazyka.

5. Ilya Kabakov a moskevský konceptualismus: mezinárodní uznání

Ilya Kabakov, emigrovaný v roce 1987, se stal, možná, nejvlivnějším ruským umělcem na mezinárodní scéně koncem 20. – začátkem 21. století. Jeho celkové instalace, zkoumající mýty sovětského života, totalitarismu, strachu a utopie («Člověk, který odletěl do kosmu z své místnosti», «Toaletní kabina»), byly na Západě chápány jako univerzální vyjádření lidského bytí v podmínkách nesvobody. Ukázal, že specificky sovětský zážitek může být přeložen na jazyk globálního současného umění. Jeho osobní výstavy v muzeích Cassela (documenta), New Yorku (MoMA), Paříže (Centr Pompidu) utvrdily jeho status klasika.

6. Ruské umění v americkém kontextu

Ve Spojených státech bylo vliv zvláště výrazný v třech oblastech:

Balet: Emigranti George Balanchine (zakladatel New York City Ballet) a Michail Baryšnikov radikálně změnili americký balet, upevnili v něm nejvyšší technické standardy a neoklasickou estetiku.

Abstraktní expresionismus: I když se hnutí považuje za výhradně americké, jeho teoretik Clement Greenberg uznával jeho vliv na něj «ploškost» a energetiku suprematismu Maleviče.

Současné umění: Kromě Kabakova měli významný vliv umělci emigrovaní třetí vlny (1970-80-é), jako Eric Bulatov, Oleg Vasiljev, Vitalij Komar a Alexandr Melamid, kteří začali učit v amerických univerzitách a účastnit se mezinárodních bienále.

Závěr: Od národní identity k univerzálnímu jazyku

Vliv ruského umění na Západ prošel evolucí od prezentace národní exotiky (balet, «ruský styl») po export univerzálních uměleckých systémů (suprematismus, konstruktivismus) a nakonec až do hluboce osobních, ale univerzálních filozofických vyjádření (soc-арт, konceptualismus). Ruské umění v 20. století ukázalo Západu, že je schopno být nejen zajímavou lokální školou, ale generátorem základních myšlenek, formujících tvář světové kultury. Navrhlo unikátní syntézu extrémního formalismu (avantgarda) a ostré socio-politické reflexe (soc-арт), což dokázalo svou životaschopnost a aktuálnost jak v podmínkách revolucionárního vzestupu, tak v situaci totalitního tlaku a emigrace. To ho učinilo nedílnou součástí západního kulturního kanonu a univerzálním jazykem současného umění.

Permanent link to this publication: